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jueves, 18 de agosto de 2011

Olga Lara y Vickiana en abrazo fraternal.

 

La antigua rivalidad que caracterizaba la relación entre las que, sin ninguna duda, fueron las más aclamadas y preferidas por el público dominicano entre las solistas de los años ochenta, ha sido revivida en varios de los medios de comunicación dominicanos gracias a la visita que Olga Lara hizo a Vickiana en su lecho de convalecencia.

Los testigos del hecho, algunos periodistas, familiares y amigos, informaron que Vickiana se puso muy contenta cuando vio a Olga Lara, ambas se abrazaron y conversaron animadamente durante todo el tiempo que Olga estuvo en la habitación.  

Es imposible dejar de recordar aquellos tiempos en que ambas lideraban la mejor época, en cuanto a cantidad y calidad, para solistas femeninas dominicanas. Dhariana, Mery Mers, María Cordero, Jackeline Estévez,Anahai, Ginette, Taty Salas, Maridalia Hernández, y seguro se me escapan algunos nombres, siguieron el camino trillado por Sonia Silvestre, Luchy Vicioso, Rhina Ramírez y más atrás estaban los tiempos de "la Soberana," Casandra Damirón.

Vickiana y Olga Lara representaron la cúspide del historial de solistas de la rama femenina, fueron las principales protagonistas de un tiempo que no ha vuelto a repetirse. Sus espectáculos "Vickiana en Grande" y "Olga Lara es otra cosa," llenaron estadios, llenaron también toda una época y quedaron por siempre en los corazones de los dominicanos.

Que Dios las bendiga a todas esas hermosas y talentosas cantantes nuestras y alivie pronto a Vickiana, su pueblo la ama y la espera.

miércoles, 20 de julio de 2011

Facundo Cabral dijo:

"Convéncete de que eres digno de ser amado (para eso debes amarte) y lo serás en cualquier circunstancia y en cualquier parte. Aléjate de los que se sientan desdichados, de los que se creen cobardes, de los que no pueden liberarse de la culpa o de la furia, que es miedo desaforado, pero no culpes a nadie porque nadie te engaña, tú te equivocas. Cuidado con lo que crees de ti porque terminará siendo verdad para ti, que eres el que importa porque eres el único responsable de lo que te suceda (la vida es lo que uno quiere que sea). Dios siempre te apoya, por eso te ofrece mucho más de lo que puedes gozar, sólo tú te acusas y te condenas, es decir tú eres tu único verdugo, tu único enemigo, pero no te odias a ti sino a la idea que tienes de ti, y no hay nada más fácil de cambiar que una idea (tu pensamiento se transforma en un sentimiento que tú terminas aceptando). Deja los pensamientos negativos y hasta bajarás de peso, lo que te sucede hoy es lo que planeaste ayer con tus pensamientos, tus palabras y tus acciones, pero eso es el pasado, que ya no es, lo importante es este presente donde piensas, dices y haces lo que será tu futuro (si todo puede cambiarse, la queja es una pérdida de tiempo), nada te impide hacer lo que quieres hacer, y si no lo sabes, nadie te impide averiguarlo. Si no te respetas, ¿quién te respetará?, si no te amas ¿aquién puedes amar? Deja en libertad a todos y podrás ser libre, perdona a todos y podrás perdonarte, la perfección que exiges te será exigida, entonces no podrás vivir tranquilo, entonces no habrá felicidad en tu vida porque dejará de ser un juego donde todo puede ser si lo autoriza el amor, al que sólo se puede gozar en libertad. Haz las cosas por diversión, por puro gusto, es la manera correcta porque la vida es una fiesta donde siempre hay gente que busca lo que tú tienes."
Tomado del libro: Ayer soñé que podía y hoy puedo, de la autoría de Facundo Cabral.

sábado, 21 de mayo de 2011

Escribiendo una canción.

Escribir una canción no tiene definición. No es un método científico al cual buscarle explicación. Es más bien un conjunto de ideas plasmadas en un papel, un grupo de palabras rebeldes que desean liberarse y no volver.
una canción es un poema, a veces de alegría otras veces de pena. También es una melodía que tiene rima,con ritmo contagioso que empieza y no termina.
Comienzas escribiendo una línea cualquiera "hola hermosa chiquilla ¿deseas ser mi nena?"y que la segunda línea rime con la primera "deseo ser el dueño de tu cuerpo de sirena" a lo mejor la tercera línea puede ser independiente "dime ¿cómo te llamas?¿?de dónde has llegado" y la cuarta entonces la sacas de la mente. "hoy quiero conocerte, caminar a tu lado".
Si te fijas bien en todas y cada una de las líneas, notarás que el número de sílabas es igual o cercano entre una y otra línea. En esta canción riman la primera con la segunda y la cuarta con la tercera (puede ser la 1ª con  la 3ª y la 2ª con la 4ª, también la 1ª con la 4ª y la 2ª con la 3ª o que rimen igual todas). Así has terminado la primera estrofa… con un poco de ingenio , pues te inventas la otra.
Diseñaré un vestido de claveles y rosas
Para que complemente tu hermosa figura
Mujer dominicana … como tú no hay ninguna.
Y luego de dos estrofas, le pones el coro….no lo piensas dos veces y le entras con todo."Chiquilla bonita, mi tierno capullo …. Siento que te quiero, que soy todo tuyo."
terminas el coro con estilo y gracia…  …"Hermosa chiquilla, perfume de azucena, déjame ser tu esclavo, ¿te preparo la cena?".
Es bueno que cuentes las sílabas de las líneas por lo menos al principio…después que te acostumbras arrojas todo al precipicio.
y escribes en prosas y versos con y sin rima…."mi mamá me ama, mi papá me mima" si quieres las divorcias, si quieres las combinas "ay que fría estaba el agua de la tina".
Una vez te acostumbres a escribir habrá momentos en los que te preguntarás ¿lo escribí yo de verdad?. porque una canción no es sólo fruto del compositor…. sino de la sintonía que tenemos con Dios.
Te regalo nuestra canción….es mía, tuya… y de Dios (sobretodo de Dios). Nuestra canción.
hola hermosa chiquilla ¿deseas ser mi nena?
deseo ser el dueño de tu cuerpo de sirena.
dime ¿cómo te llamas?¿?de dónde has llegado?
hoy quiero conocerte, caminar a tu lado.
Tu rostro angelical de hermosura rebosa.
Diseñaré un vestido de claveles y rosas
Para que complemente tu hermosa figura
Mujer dominicana … como tú no hay ninguna.
chiquilla bonita, mi tierno capullo …. Siento que ya te quiero, que soy todo tuyo.
hermosa chiquilla, perfume de azucena, déjame ser tu esclavo, ¿te preparo la cena?.
Te has graduado de compositor(a). Ahora sólo falta que des rienda suelta a tu imaginación y escribas por ti mismo(a) la próxima canción. Que te diviertas.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Soraya Guillén.



Biografía
Nace en Santo Domingo, Distrito Nacional, República Dominicana. Hija de María Georgina Liriano Santana y Juan Rafael Guillén; Actriz, Directora, Dramaturga, Profesora de teatro, Diseñadora de modas y Maestra de Ceremonias.
Inicia sus estudios en Casa de Teatro con el grupo de teatro Gratey a los 12 años de edad. Es egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático (año 1996). Obtiene certificados de locución y diseño de modas de:  Escuela Nacional de Locución y el centro de diseño integral Gyannina Azar, respectivamente.
Ha participado en diferentes talleres y cursos: Taller de Dirección Teatral (Escuela Nacional de Arte Dramático) con el argentino Carlos Alvarenga; Taller de títeres (Escuela Nacional de Arte Dramático) con el mexicano Enrique Tacluilo; Taller de Dramaturgia (Palacio de Bellas Artes) impartido por el maestro Iván García Guerra; Taller de Mimo (Escuela Nacional de Arte Dramático) con los españoles Carlos Castillo y Toni; Taller de Fregolismo (Escuela Nacional de Arte Dramático) con Toni el Español; Taller de Danza y Creatividad Corporal (Paraboloide de la Plaza de  la Cultura) ofrecido por el bailarín Edmundo Poy; Taller de Máscaras (Plaza de la Cultura) con Vladimir Rojas; Taller de Dirección Teatral (Centro Cultural Español) impartido por María Castillo; Taller de Luminotecnia (Centro Cultural Español) con Roberto De León; Curso Taller Improvisación, Maestría de ceremonia y Oratoria (Instituto Dominicano de Locución) ofrecido por Napoleón Beras Prats; Taller de Crítica (Escuelas de Bellas Artes) brindado por la Cubana Vivian Martínez; Taller de Periodismo Digital (ACROARTE); Curso de Dramaturgia y Dirección (Casa de América: Madrid, España) impartido por los maestros José Sanchiz Sinistierra, José Ramón Fernández, Arístides Vargas, Laila Ripoll, Pablo Ley, Juan Hormigón, Guillermo Heras, José Luis Raymond, Sergi Belbel; Seminario Producción Cinematográfica (Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE)); Curso Elaboración de Prótesis para la Caracterización (Centro de tecnología del espectáculo: Madrid, España) impartido por Pablo Perona; Taller Ritmo e Interpretación (Centro Cultural Español) por Yayo Cáceres; curso Tutoria Virtual (INFOTEP). Ha pertenecido a grupos de teatro como: Las tablas, y Calíope. Como actriz ha formado parte del elenco de 30 obras de teatro, bajo la dirección de: Bienvenido Miranda, Germana Quintana, Alfredo Caraballo, Danilo Tavera, Johnnie Mercedes, Servio Uribe, Franklin Domínguez, Osvaldo Añez, María Castillo,  Hilario Espinal, entre otros.
Experiencia profesional.
Ha participado como actriz en:”La sonrisa de Hiroshima”, “Exigencia de un cimarrón”, “Santo circo”, “El Herrero y la Muerte”, “A las seis en la Puerta del Conde”, “Antígona”, “Presidio”, “La Niña y el Viento”, “Cerrado hasta nuevo aviso”, “Noche de entremés”, “Media pero Entera”, “Hay un país en el mundo”, “Duarte, fundador de una República”, “El Maleficio de la Mariposa”, “El Congreso de los Fantasmas”, “Crucifixión”, “Trilogía Lorquiana”, “Las alegres comadres de Winsord”, “Casianito y Eloisa”, “La señorita Julia”, “Interioridades”, “El Espantapájaros”, “Un camino al futuro”, “Las mariposas son eternas ”, “Las viejas vienen marchando”, “Somos dominicanos”, “Las mujeres son así y los hombres son asao”, “Las sirvientas”, “Los poetas macorisanos en Pedro Mir”, y “Paulita y sus amigos salvan la Tierra”, "Hoy he tocado su manto", "La Cuarta Mariposa".
Ha dirigido las siguientes obras: ”Blanco, Azul y Rojo”, “Una estrella Amiga”, “Pido la palabra”, “Margarita y la nube”, “Presidio”, “El Espantapájaros”, “Paulita y sus amigos salvan la Tierra”, “El Sapito Azul”, “La uña del ogro”, “La verdadera navidad”, “Yo solo quiero”, “Yo quiero parar el reloj”, "Una Estrella Amiga", "Honoroso el Oso" y "Hoy he tocado su manto".  
Ha  sido productora y/o directora de varias obras teatrales y programas de televisión, ha grabado para radio, televisión y cine en comerciales, conducción de programas, actriz de series (nacionales e internacionales), cortometrajes, películas y comedias; ha hecho publicidad gráfica y grabado su voz para la obra El Milagro de la Navidad del Banco Popular; ha impartido clases de teatro en diferentes talleres teatrales.  Entre los años 2006 al 2012 fue profesora de teatro en los colegios Minetta Roques (Colapec) y Fernando Arturo de Meriño (CAFAM) colegios de la Universidad APEC, y desde el año 1996 ha desempeñado varios roles como profesora en la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD, donde actualmente labora
. Realizó la adaptación de la obra teatral "En el Crisol del Fuego" (Matando Horas de Rodrigo García, utilizando texto de canciones, de la obra: "Los Árboles Mueren de Pie", de Alejandro Casona, y textos propios). Entre las obras teatrales de su autoría podemos citar: "Lluvia en el Alma", "La Jirafa Mentirosa", "Blanco Negro", "Crónicas de Patria", "Crepusculo" y "Hoy he tocado su manto", entre otras.
En la actualidad trabaja en el montaje de algunas de estas obras.

Charles Chaplin dijo...

La vida es una obra de teatro que no permite ensayos…


Por eso canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida…

…Antes que el telón baje y la obra termines sin aplausos.



CHARLES CHAPLIN

martes, 17 de mayo de 2011

Teatro Guloya y su 28

El espectáculo teatral "El 28" ha sido invitado a 5ta Feria Anual de Cultura latina y el 3er Festival Internacional de Teatro, a celebrarse en la histórica ciudad de Perth Amboy, New Jersey, Estados Unidos de Norteamérica.


Por esta razón, el Teatro Guloya todo el mes de mayo se llenará de locura. Estaremos presentando todos los fines de semana este espectáculo, ASÍ QUE DALES UN EMPUJÓN CON TU ASISTENCIA, para que el grupo dominicano SE PUEDA SUBIR AL AVION.

CONTAMOS CON TU APOYO MASIVO!!

Todos los fines de semana de mayo, del 6 al 27, viernes y sábado a las 8:30 pm. y domingos 6:30 pm.



ENTRADA GENERAL: RD$400

ESTUDIANTES Y PRE-VENTA RD$300

La obra El 28 transcurre en un espacio manicomial, donde mamberos y terroristas juegan a representar lo que para algunos es nuestra más distintiva condición: una hiperactividad contemplativa.

Una obra donde reírse del enfermo mental podría llegar a ser una defensa para no aceptar la propia condición de orates. Basada en el libro Mis 500 locos de Antonio Zaglul.

Nominada a los premios Casandra como: *Mejor Obra *Mejor Dirección *Mejor Actor Intérpretes: Viena González, José Ramón Thomas, Cinthia Almonte y Claudio Rivera

ATENCIÓN

Ahorre un 25% en la compra de sus boletas: Abonos de la temporada teatral Guloya 2011

Más información: 809-685-4856, c/Arzobispo Portes 205, Zona Colonial. Info. www.teatroguloya.org


Enviado por el: Teatro Guloya

Gicela Nolasco Peña




Biografía
Nace en Vuelta Larga, Imbert Puerto Plata 1968. Actriz, egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el 1996, profesora de teatro, vestuarista. Perteneció a varios grupos de teatro entre ellos de calle y de teatro popular. Estudio locución y actuación para la TV, Alta Costura, oratoria, Artes Plásticas. Realizo talleres de: Dirección Teatral, Títeres,  Dramaturgia con teatrista nacionales e internacionales. En la actualidad finaliza una Licenciatura en Letras Puras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha trabajado bajo la dirección de directores de la talla de: Danilo Tavera, Flor de Bethania Abreu, Fernando Castillo, Serbio Uribe, Víctor Vidal, Osvaldo Añez, Hamlet Bodden. Fundó en el 2003 el grupo de teatro Gente d´  Escena. Fue la actriz principal de la serie Alexa (Serie OIM) sobre la trata de blanca. Adapto y dirigió la obra de teatro LA REINA GLOTONA, dramaturgia y dirección: Lorca, el presidio entre otras.

domingo, 15 de mayo de 2011

Marco Antonio Muñiz en Dominicana.



La diferencia entre un gran artista y un artista cualquiera es claramente observada cuando escuchamos hablar a estrellas del canto de la talla de Marco Antonio Muñiz. Es asombroso el derroche de humildad y sencillez que destila el As de la canción mexicana y de toda Latinoamérica. Verdaderamente asombroso.
Lo primero es que tuvo que despertarse bien temprano esta mañana para acudir al programa "El día" el cual es conducido por Huchi Lora. Además de regalarnos toda su grandeza a través de la televisión, en reiteradas ocasiones dio gracias a Huchi por haberlo invitado al programa. Algo que deberían imitar muchos artistas novatos.
En sus 65 años de trayectoria musical, Muñiz ha visitado nuestra tierra unas 35 veces. En esta ocasión viene, con su hijo Toño,  a cantar en el hotel Jaragua como parte del encuentro anual de la cámara de comercio domínico mexicana.
Precisamente fue el Jaragua el lugar donde por vez primera cantó Marco Antonio Muñiz en nuestro país actuando como solista. Ya antes había venido con el trío Los Ases, donde cantaba como tercera voz.
Muñiz dijo que desde hace mucho tiempo viene cerrando todas y cada una de sus presentaciones interpretando la canción "Por amor," del maestro dominicano Rafael Solano. Dijo que cuando la canta es porque ya se va del escenario.
De muy buen humor y con la mejor disposición cantó a capela en el programa de Huchi, primero lo hizo solo y luego con su hijo Toño. Huchi le pidió que cantara una estrofa al menos y Muñiz dijo que una estrofa nada más no, que él podría cantar dos o tres canciones a capela para su público dominicano.
Estuvo incluso bromeando y hablando como acostumbramos a hacerlo los dominicanos. Hay que quitarse el sombrero delante de tan gran artista. Que Dios siga siempre bendiciendo a Marco Antonio Muñiz.

Estadio Quisqueya recibe a Luís Miguel.

Esta noche, miércoles 11 de mayo del 2011, en el estadio Quisqueya va a salir el sol de noche. No, no me refiero a ninguna interconexión planetaria de las que están ocurriendo en el cielo, les estoy hablando de la presentación de Luís Miguel.
Probablemente ya no queden taquillas para el concierto, como también es muy probable que la fanaticada del cantante mexicano ya esté haciendo gárgaras de miel de abeja para gritar y cantar a todo pulmón cada vezque Luismi interprete sus canciones favoritas.
Solamente espero que se porten bien y cuiden las instalaciones del Estadio Quisqueya. Recuerden que esa es la casa de los gloriosos Tigres del Licey.
Bueno, está bien,  también de los Leones del Escogido.  El asunto es que esta noche el jonrón va a ser en forma de canción y el bate para la ocasión lo tendrá el llamado "Sol de México,"
Una de las mejores voces del mundo hispano, el famoso Luís Miguel.

viernes, 8 de abril de 2011

Rafael... Sigue siendo aquel.

El programa cuenta con la producción y conducción de Milagros Germán, quien anoche entrevistó por más de una hora a Rafael , sobre diversos e interesantes temas.
La grandeza del astro no está contenida solamente en sus canciones y la magistral forma de intepretarlas, no, es algo mucho más grande aún. Es su humildad, su forma sencilla de hablar con el público, es su entrega, su dedicación… El tipo es increíble.
Cuando se le preguntó su opinión acerca de los imitadores que lo toman a él para sus actos, de forma rápida y jovial dijo que a él no le molesta que lo imiten, por el contrario, opinó que si alguien lo imita es porque siente mucha admiración por él y eso a él le agrada.
Rafael dijo sentirse un hombre nuevo, luego de haber ganado la lucha contra males de salud que lo tuvieron imposibilitado de actuar durante un buen tiempo , hace ocho años.
Con cincuenta años cantando, dijo que aún tiene muchas cosas que aprender y hacer, que tiene muchos planes y deseos de llevarlos a cabo. Ante la pregunta de si se atrevería a grabar los géneros musicales urbanos modernos, Rafael contestó que, podría ser, que todo es cuestión de ser provocado a hacerlo y que él esté interesado en ello, pero no lo descarta.
Tiene su twitter, pero casi no lo usa, utiliza mayormente el celular para enviar mensajes, pues considera que es una herramienta muy útil para mantenerse cerca de los seres queridos que están físicamente lejos.
Rafael estará presentándose hoy viernes 8 y mañana sábado 9 en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo.
Definitivamente…. ¡Rafael sigue siendo aquel!.

jueves, 7 de abril de 2011

El Avaro.

Autor; Jean Baptiste Poquelin, mejor conocido como Molière. Nació en París, Francia, el 15 de enero de 1622 y murió en la misma ciudad que lo vio nacer el 17 de febrero de 1673.

El avaro es una comedia romántica donde el tema central no son los enamorados sino un señor llamado Arpagón cuyo único interés en la vida es el de aumentar y preservar su dinero. Este tiene dos hijos; Elisa y Cleonte, a quienes priva de las cosas más necesarias para la vida con tal de no gastar un centavo de lo que ya tiene guardado. Arpagón y su hijo Cleonte se han interesado por separados de la misma mujer, una hermosa joven llamada Mariana que por estar atravesando una mala situación económica y alentada por Frocina, enviada por Arpagón, está dispuesta a contraer matrimonio con el viejo avaro. Buscando siempre la forma de ahorrar su dinero, Arpagón decide que celebrará tres compromisos en una misma cena, el suyo con Mariana, el de su hijo Cleonte con cierta señora rica y el de su hija Elisa con un señor adinerado llamado Anselmo. Sus hijos se oponen, Cleonte está enamorado de Mariana y quiere luchar por su amor aún en contra de su padre. Elisa ama a Valerio, un joven napolitano que ha logrado mantenerse cerca de su amada, haciéndose pasar por criado y ganándose la confianza de Arpagón y la envidia de Jacobo, cocinero y cochero de Arpagón con quien Valerio mantiene una disputa.

La obra, llena de enredos y situaciones complicadas consta de cinco actos conformados de varias escenas cada uno, caracterizados por mostrar en forma ridícula y exagerada la avaricia de Arpagón y su afán de conseguir dinero en cualquier forma. Cleonte, ayudado por Flecha, un sirviente leal a su causa, intenta conseguir dinero prestado para escapar con Mariana, así que un prestamista llamado Simón procura ayudarle a conseguir el préstamo con otro acaudalado hombre de negocios con quien regularmente hace ese tipo de operaciones. Tamaña sorpresa se lleva Cleonte cuando descubre que es su padre quien de manera usurera presta dinero ocultamente. En medio de todo esto Flecha consigue sustraer la caja donde Arpagón guarda su fortuna, este indignado se siente morir al notar la ausencia de su caja, llama al comisario de policía y le encomienda encerrar todo París con tal que su dinero regrese a sus manos. El comisario propone interrogar a todos sus colaboradores, Jacobo acusa a Valerio de ser el autor del robo y cuando este hace acto de presencia y escucha que lo acusan de haber traicionado la confianza de su jefe, cree erróneamente que lo acusan de ser amante de Elisa y lo admite públicamente. En medio de la confusión Valerio se confiesa delante de Arpagón, el comisario, Mariana, Eliza, Jacobo y Anselmo como hijo de un noble de Nápoles y narra la historia de su vida. Mariana al escucharla se da cuenta que Valerio es su hermano menor a quien creía muerto y al mismo tiempo Anselmo les confiesa que él es padre de ambos. Cleonte hace devolver el dinero a su padre y Anselmo pide a Arpagón que permita el matrimonio de sus hijos Cleonte y Elisa con sus recién encontrados hijos Mariana y Valerio a lo cual este accederá sólo después de que Anselmo ha aceptado pagar todos los preparativos de las bodas, incluyendo el traje de Arpagón. Al final Arpagón sigue siendo tan avaro como al principio.

El avaro; comedia romántica de Moliere, inspirada en “Aulularia” de Tito Maccio Plauto. cinco actos, 13 personajes: Arpagón, Cleonte, Elisa, Valerio, Mariana, Anselmo, Jacobo, Flecha, Simón, Merluchi, Brinvagua, el comisario y Frocina.Otras obras de Moliere: El enfermo imaginario; Tartufo.

Resumen hecho de la versión en español editada por Esclesier, Madrid, España.

sábado, 2 de abril de 2011

Actriz dominicana presenta obra teatral en Suecia

Mostró el sufrimiento de quienes se alejan de su país de origen




SANTO DOMINGO.- La actriz dominicana Elizabeth Mateo llevó a cabo la presentación de la obra Laberint, realizada en Folkets Hus på Limhamn, en Malmo, Suecia, actividad que formó parte de la celebración del Día Internacional del Teatro, el pasado 27 de marzo.



Laberitn es el drama de un inmigrante cualquiera que quiere contar su historia pero por la barrera del idioma no puede. Recolecta palabras, desayuna, almuerza y cena verbos....
 
ver mas en : Diariolibre.com

Escuela de Arte Dramático gradúa estudiantes y profesores

Santo Domingo.- La Escuela Nacional de Arte Dramático de República Dominicana, institución regida por el Ministerio de Cultura, graduó a treinta técnicos , y tituló a siete profesionales en la rama del Teatro. El acto fue celebrado en el Lobby del Edificio Escuelas de Bellas Artes, el día 24 de Marzo al cumplirse el 65 aniversario de la fundación de la misma.


Radhamés Polanco, director de la Escuela Nacional de Arte Dramático, exhortó a los graduandos a demostrar en la sociedad los conocimientos adquiridos, y ser ejemplo de dedicación en cualquier área en que se desempeñen.

Expresó que la formación en teatro enseña técnicas para trabajar en las distintas ramas del arte y el espectáculo.

Radhamés Polanco, entrega a María Castillo el reconocimiento, que le hace la escuela, por sus años de labor.

Recibieron sus Titulaciones los profesionales y maestros William Mejía, Víctor Checo, Arturo López, Noé Zayas, Ramón Martillé, Rafael Concepción y Yessenia Villegas. Además recibieron sus diplomas de Técnicos en Teatro: Richardson Antonio Díaz, Pedro José Sierra, Nileny Estévez Dipton, Robmariel Olea, Margaret Sosa, César Medina, Joel Inginio Genao Amador, José Antonio Ureña Quiroz, Lenin Alejandro Arias Caba, Dalia Orquídea Castro, Krankenia Méndez Castillo, Félix Berto Brito Cleto, Laura Patricia Sánchez Ureña, Marina Iliana Rodríguez, Alicia, Elisa Méndez, Medina, Myrna Yudelka Mancebo Ortiz, Nigeria de los Santos Merán, Aileen Said Ceballos Francisco, Claribel Michel Santana, Nicol Ciprián Edouard, Luvil González Ureña, Thaína Corvington Terrero, Eusebia Mejía Martínez, Cinthia Elizabeth Almonte, Yenny Robelitza Ureña, Cinthia Mercedes López, Inés María Ramírez Capellán, Isabel victoria Caridad Vargas, Ramona Jazmín Antuna. .

También se entregaron certificados de reconocimiento a los ex directores de la Escuela: Salvador Pérez Martínez, Lucía Castillo, José Jiménez Sabater, Ángel Mejía, María Castillo, Ángel Haché, y Haffe Serrulle. Además se realizó un homenaje póstumo al recientemente fallecido fundador del Tean y ex director de la Escuela de Arte Escénico Maestro Marino Hoepelman, así como a otros artistas y teatristas.

El acto inició con la lectura de la proclama por el Día Mundial del Teatro a cargo de la egresada Diana Giraldo. Y finalizó con un brindis, cortesía del Ministerio de Cultura. Para todos los egresados.

Enviado por la Escuela de Teatro y editado.

domingo, 27 de marzo de 2011

Felicidades





El escenario a oscuras, el telón cerrado, un patio de butacas repleto; cargado de un silencio sepulcral con todas las energías dirigidas al escenario a través de los ojos, de repente y lentamente se desliza el telón que permite ver en todo el escenario, unos cuerpo sin movimientos, luces que empiezan a encenderse en crescendo y que dan vida a estos cuerpos que con su dramatismo, sus voces utilizan el pasadizo de la tragedia, la comedia y el drama, para representarnos diferentes escenas desde el ditirambo, Edipo Rey, Romeo y Julieta, Fuenteovejuna, Yerma, Espigas Maduras, hasta Interioridades, además veremos cruzar las máscaras, el maquillaje, el vestuario, los directores, los técnicos y los actores para recordarnos que es 27 de marzo día internacional del teatro y que el compromiso de educar, entretener, divertí, hacer reír y llorar con calidad y buenos mensajes, está en nuestras manos, felicidades teatristas del mundo.



domingo, 13 de marzo de 2011

CORONA DE AMOR Y MUERTE.

                          De: Alejandro Casona
La obra está dividida en ocho actos. Personajes: Pedro, el príncipe heredero; Inés de Castro, amada de Pedro, rechazada por el rey y la ley de Portugal; el rey Alfonso, monarca de Portugal, padre de Pedro; Constanza Manuel, infanta de Castilla, prometida del príncipe Pedro; Maestre, hombre de confianza del rey, amigo de Pedro; Elvira y Leonor, damas de compañía de la infanta; Juan, hijo de Pedro e Inés; Fragoso y Amaranta, lacayos al servicio de Inés y Pedro, gente de su confianza; Coello, Alvargonzalez y Pacheco, consejeros del rey los primeros dos odiaban a Inés, el tercero era su amigo. Extras: varios guardias.




Según el mismo Casona expresa en la introducción que hace de su obra, se escribieron unas 44 versiones de este mismo suceso acontecido en Portugal en el tercer siglo del milenio pasado. la obra inicia con la llegada de la Infanta Constanza Manuel, dama de exuberante belleza quien además ostenta varios otros títulos de realeza. La Infanta llega a Portugal como parte de un convenio entre los reinos de este país y el de Castilla, el cual daba por entendido que ella habría de casarse con el príncipe heredero del trono de Portugal Pedro I. Constanza reclama al maestre, hombre de confianza del rey y quien la acompañó todo el viaje desde Castilla, que se siente ofendida porque en su recibimiento no se encontraba el príncipe y que aún después este último no había hecho acto de presencia. Su ofensa la llevaba al extremo de encontrarse dispuesta a posponer la boda si no era desagraviada por el príncipe. Estaba intrigada porque en uno de los lugares de descanso durante su camino a Portugal, unos estudiantes habían estado entonando en su ventana unos versos de una canción que narraba la historia de una dama que venía a Portugal a ocupar un lugar que ya tenía dueña. Sus damas de compañía, Leonor y Elvira decían no haber escuchado bien las letras de la canción la primera por estar rezando y la otra por haberse quedado dormida. Luego el rey Alfonso entra a escena y la infanta le expresa su malestar sobre este hecho. Ella cuenta al rey el asunto de la canción de los estudiantes y de como estos fueron impedidos a latigazos por órdenes del maestre, de que pudieran terminar la historia hecha canción. El rey intenta restar importancia al suceso y dice que son cosas de estudiantes y nada más. La infanta ordena a sus damas que digan al rey lo que escucharon y estas entonces obedecen y cuentan que la canción habla de una dama de largo cuello y ojos de esmeraldas quien era amada por el príncipe. El rey ordena que el príncipe sea encontrado donde quiera que esté y que sea traído delante de la infanta.

El próximo acto muestra al príncipe en su casa con su amada Inés de Castro. Con ella ha engendrado tres hijos y desde hace diez años viven felices en una casa en el bosque. Inés conversa con Pedro acerca de sus temores pues desde la noche anterior escucha el repique de las campanas anunciando boda. Ambos sabían que ese momento llegaría algún día. El mismo rey Alfonso se había encargado de desterrar a Inés ante los rumores de que su hijo Pedro estuviera enamorado de ella luego de que en un baile real este la sacara a bailar. Inés era hija bastarda de una hermana de Alfonso y había nacido en Galicia, España. Su condición de bastarda impedía que ellos casaran entre sí, esto de acuerdo a los estatutos que regían la realeza portuguesa. Estos detalles y la promesa de Pedro de que nunca la abandonaría se muestran en la escena en la que luego aparece el maestre llevando la encomienda del rey a Pedro quien accede a acompañarlo a palacio.

El siguiente acto muestra al rey hablando con su hijo Pedro. El primero intenta hacer entrar en razón al segundo de que lo que más conviene al reino de Portugal es el casamiento de él con la infanta Constanza. Pedro le dice que es capaz de cualquier sacrificio por su país y por su rey menos el de abandonar a su amada Inés. Entre órdenes y amenazas el rey manda a llamar a la infanta quien luego llega acompañada de sus damas. Una vez dejados solos la infanta interroga al príncipe acerca de los rumores que a su oído han llegado de que él tiene ya una mujer. El príncipe le corrige que no tiene una mujer sin no que tiene un amor. Le dice que no abandonará a su amada tal y como lo dijo a su padre. El príncipe se marcha y entran las damas quienes han escuchado todo detrás de las cortinas y se ponen de acuerdo para seguir un plan que la infanta ha concebido con la intención de conocer a Inés. El plan consiste en que Elvira fingirá haber perdido el control de su caballo durante la cacería que en honor de la infanta se celebraría al próximo día.

El próximo acto muestra al príncipe Pedro y a su amada Inés de nuevo en su casa rememorando momentos por ellos vividos. El sonido de trompeta y el aviso que le dan al príncipe de que una de las damas de compañía de la infanta se encuentra en peligro hace que Pedro abandone la escena para ir a rescatar a la dama. Inés se queda sola y luego aparece Constanza quien primero se muestra soberbia y dice que sintió curiosidad por saber el tipo de mujer que tenía hechizado a Pedro de tal manera. Dice sentirse decepcionada ante la insignificancia de Inés cuya belleza no podía compararse con la de Constanza. Inés le habla con tal vehemencia del amor que ella y Pedro sienten el uno por el otro que termina haciendo llorar a la infanta fruto de la humillación y derrota a la que se ve expuesta. En esos momentos llega el rey Alfonso y Constanza abandona la escena no sin antes advertir al rey que perderá su tiempo tratando de convencer a Inés de que renuncie al amor de Pedro. El rey intenta en vano persuadir a Inés de que abandone a Pedro por el bien de Portugal pero ella no entiende otra cosa que la lealtad a su amado Pedro. Luego entra escena el hijo mayor de la pareja llamado Juan, a quien el rey ni siquiera conocía. Inés deja solo al rey con su nieto. El niño le habla de la amistad y hacen ambos un juramento de que serían amigos por siempre. Llega Pedro y envía al niño a su habitación. Platica con su padre sobre el mismo tema que representa el eje de esta trama. Luego entra Inés y ante amenazas del rey Pedro tiene que intervenir para que Inés no se humille rogándole comprensión y piedad. Sale el rey y ellos quedan solos.

Siguiente acto el rey con sus consejeros Coello, Alvargonzalez y Pacheco. Entre los cuatro llegan a la determinación que solamente la muerte de Inés salvará al reino de una eminente guerra con Castilla. El rey llamando al príncipe ante su presencia da a este una última oportunidad para que firme la anulación del matrimonio que este llevara a cabo con Inés sin su permiso. Ante la negativa de Pedro, lo envía a encerrar a un castillo lejano, con órdenes de ser totalmente aislado.

Pedro es obligado a cumplir la orden de su padre pero antes de retirarse amenaza a todos de que no quedará impune quien se atreva a hacer daño a Inés.

El próximo acto muestra a Inés en su casa con su sierva Amaranta rezando antes de irse a dormir. Oyen galopes de caballos y se dan cuenta de que se trata del rey y su escolta. El rey intenta de nuevo convencer a Inés de que firme la anulación de su matrimonio con pedro, esta no acepta, Alfonso le dice que solamente la muerte es la otra salida que le queda a ella y llega a suplicarle que firme la anulación. Ante la negativa de Inés manda a entrar a Coello, Pacheco y Alvargonzalez quienes tienen la encomienda de asesinar a Inés. De los tres Pacheco siempre había sido amigo de la pareja y por eso Inés no comprendía su traición. Pacheco dice que su presencia era necesaria para equilibrar el infame hecho pues lo hacían en nombre de Portugal. Los tres clavan sus dagas en el cuello de Inés mientras esta entonaba una canción de amor que su amado terminó para ella.

En otro acto Pedro y el maestre se han detenido en el bosque y el príncipe dice a su acompañante y amigo que tendrá que desobedecer la orden del rey pues no puede alejarse de su amada ya que presiente que un gran peligro le asecha. El maestre le asegura que nadie se atrevería a hacerle daño a Inés, pero aún así Pedro le confiesa que está dispuesto a pasarle por encima si se le opone. El mismo maestre accede a buscarle su caballo y le ofrece una escolta la cual Pedro rechaza. Cuando es dejado solo, Pedro recibe la visita del fantasma de Inés quien le cuenta que la han asesinado y le jura amor por toda la eternidad. Pedro escucha incrédulo lo que el fantasma de su amada le cuenta. Inés desaparece y un escándalo provocado por Fragoso forcejeando con el maestre y la escolta lo saca de su ensimismamiento. Fragoso cuenta a Pedro que han asesinado a Inés y le dice quienes lo hicieron. Pedro levanta su espada desafiante y jura que vengará la muerte de su amada. A gritos de Portugal contra el rey termina la escena.

El último acto de la obra muestra a Pedro siendo coronado nuevo rey de Portugal por el maestre quien le impone la corona. Pedro a su vez corona al cadáver de su amada Inés, sentada a su lado, como reina de Portugal.

EL CABALLERO DE OLMEDO

De Lope De Vega.


Personajes: Alonso Manrique, caballero de Olmedo, enamorado de Inés; Inés, doncella de Medina, enamorada de Alonso; Tello, siervo y escudero de Alonso; Favia, celestina de los amores de Alonso e Inés; Leonor, hermana de Inés; Don Pedro, padre de Inés y Leonor; Don Rodrigo, pretendiente de Inés, rival de Alonso; Don Fernando, amigo de Rodrigo, pretendiente de Leonor; el rey Juan; el Condesable, consejero del rey; dos forajidos, pagados por Rodrigo para asesinar a Alonso; extras: fantasma que aparece a Alonso; jornalero, hombre que advierte a Alonso de la posibilidad de su muerte, dos transeúntes.



La obra inicia con Alonso y Tello conversando acerca de la atracción que el primero experimenta por Inés desde que la vió el día anterior. Tello llama a Favia para que su señor hable con esta sobre un mensaje que desea enviar a Inés. Favia acepta la encomienda.

Luego aparecen Inés y Leonor. La primera cuenta a su hermana que se ha sentido atraída por Alonso y lo desagradable que se siente al ser pretendida por Rodrigo. Entra a escena Ana sierva de la casa de estas anunciando a Favia como vendedora de artículos para la belleza, estas la hacen entrar. Después de una breve charla, Favia entrega a Inés la carta que Alonso le ha escrito. Inés se retira a su habitación para leerla en privado. En su ausencia llegan Rodrigo y Fernando preguntando por el padre de las doncellas, Inés vuelve a escena y entrega a Favia la contesta para Alonso, Leonor y Favia han hecho creer a los recién llegados que esta última es la lavandera de la casa, así que Favia disimula leer una lista de ropa que deben ser lavadas, luego se retira.

En otro acto aparecen Alonso y Tello conversando, luego entra Favia con la respuesta que Inés ha enviado al primero. En la misma Inés escribió que dejaría una cinta amarrada a las rejas de su casa para que Alonso la recoja esa noche. Al anochecer Alonso y Tello llegan a casa de Inés y se encuentran con Rodrigo Y Fernando quienes ya se encontraban por esos alrededores, estos últimos toman el listón verde que Inés ha dejado en la verja para Alonso. Alonso los espanta y estos huyen despavoridos dejando Rodrigo tirada en el suelo su capa.

Se forma una confusión pues Rodrigo y Fernando cortan y atan la cinta a sus sombreros y hablan al padre de Inés y Leonor solicitándole las manos de sus hijas. Ante esta noticia Inés informa a su padre que ha decidido adoptar el hábito y quiere irse a vivir a un convento. Con tal propósito Pide a su padre que le consiga una profesora de canto y un maestro de latín.

Con la ayuda de Favia Inés y Alonso consiguen desenmarañar la situación y se ponen en comunicación directa.

Favia se ofrece a don Pedro como profesora de Inés y Tello se hace pasar por profesor de latín para facilitar los mensajes entre Alonso e Inés.

El rey y el condesable aparecen en escena hablando de su próxima visita a Medina, donde sus habitantes planean obsequiar al rey con fiestas y corridas de toros. El rey ordena Alonso sea informado para que lo acompañe y participe de las mismas.

En otra escena aparecen Alonso y Tello hablando sobre las proezas realizadas por el primero en el ruedo y las claras manifestaciones de Inés por su secreto amor. En la misma escena alejados de ellos semuestran Rodrigo y Fernando, el primero envidioso de la fama de Alonso y de haberse dado cuenta de los amores secretos de este con su pretendida, se propone matar a Alonso.

En otra escena unos transeúntes comentan la valentía de Alonso quien tuvo que salvar la vida a Rodrigo ya que este fue arrastrado por un toro en el ruedo. Luego sale Alonso cargando a Rodrigo, y dejándolo, pues tiene que volver al ruedo. Fernando contempla la escena incrédulo y Rodrigo cuenta lo acontecido. Reitera su decisión de matar a Alonso aunque este lo haya salvado de la muerte..

En otra escena aparecen Alonso y Tello. El primero le dice que tiene que volver a Olmedo pues no desea que sus padres estén preocupados por él ya que estos sabían de su participación en el ruedo. Tello intenta convencerlo de que se quede puesto que ya es de noche pero él insiste que debe tranquilizar a sus padres. Antes de partir va a despedirse de Inés, quien le cuenta que le ha comentado a su padre sobre su admiración por Alonso y este lo ha recibido de buen agrado por lo cual augura que pronto ya estarán formalmente comprometidos. Inés entra a la casa y una sombra fantasmal aparece a Alonso como una especie de presagio de su muerte. El mismo Alonso ya sentía temores y había soñado acerca de la muerte pero su deseo de tranquilizar a sus padres y su orgullo impidieron que cambiara de idea acerca de partir esa noche.

Ya en el camino, Alonso encuentra un campesino quien viene entonando una canción que cuenta de la muerte del llamado caballero de Olmedo, Alonso se extraña pues así es como a él le llaman. Cuestiona al campesino sobre la canción y este le dice que Favia le ha dado instrucciones para que le advierta sobre el peligro que le asecha, le dice que vuelva sobre sus pasos a Medina pero Alonso hace caso omiso a esas advertencias y prosigue su camino. Se encuentra con Rodrigo y demás secuaces y cae tendido en el suelo herido por arma de fuego. Tello llega a la escena y Alonso le pide que lo suba al caballo porque quiere llegar donde sus padres.

La próxima escena nos muestra a Inés informándole a su padre su intención de comprometerse con Alonso, su padre lo aprueba y le informa que el rey lo ha distinguido con un nombramiento de alcalde. Entran a escena el rey, el condeable, Rodrigo y Fernando. El rey pide a don Pedro las manos de sus hijas para Rodrigo y Fernando, mas Pedro informa al rey que ha dado a su hija Inés en compromiso a el caballero Alonso de quien el rey dice tenerlo en alta estima. Aparece Tello trayendo la mala noticia de la muerte de Alonso e informando al rey que ha visto a los responsables. Inés pide al rey que castigue a los criminales. Tello acusa a Rodrigo y Fernando de ser los perpetradores del asesinato, estos dos lucen tan turbados que hacen obvia su culpabilidad. El rey ordena sean apresados y los sentencia a ser enviados el próximo día a la horca. Así acaba la tragedia del caballero de Olmedo.

LA VIDA ES SUEÑO. DE CALDERON DE LA BARCA

Al igual que muchas otras grandes obras clásicas “La vida es sueño” retrata las interioridades del ser humano, en esta ocasión rodeadas de cábalas y supersticiones de predicciones astrológicas. Consta de 11 personajes: Basilio; rey de Polonia, Segismundo; príncipe de Polonia e hijo de Basilio, Clotaldo; hombre de confianza del rey Basilio, Rosaura; hija de Clotaldo y de una noble dama moscovita, Astolfo; sobrino del rey Basilio, Estrella; sobrina de Basilio y prima de Segismundo y Astolfo, Clarín; sirviente de Rosaura, 2 criados y 2 soldados.

Resumen:

La obra inicia con la entrada en escena de Rosaura, vestida de hombre, recién llegada a Polonia desde su natal Moscú o Moscovia como era llamada en la antigüedad. ha viajado en busca de venganza en contra del hombre quien mancilló su honor, viene acompañada de Clarín un sirviente metiche y hablador quien nunca permanece callado. Al llegar a Polonia ambos encuentran una torre secretamente construida entre los montes donde descubren a Segismundo príncipe heredero del rey Basilio a quien su padre ha mantenido encerrado y encadenado toda su vida, esto debido a las predicciones de los astros que habían advertido a Basilio que su hijo sería un tirano desalmado, predicción que Basilio tomó al pié de la letra y creyó confirmar al morir su esposa justo al dar a luz a Segismundo. Mientras Rosaura y Clarín conversan con Segismundo llega Clotaldo, único conocedor del secreto hijo del rey y responsable de haber educado al príncipe. El asombro de Clotaldo al encontrar a aquellos dos intrusos hablando con Segismundo se transforma en estupor al darse cuenta de que Rosaura es la hija a quien no había conocido y a quien engendró con una noble dama moscovita, confirma este hecho con una espada de su pertenencia que la madre de Rosaura había dado a esta antes del viaje para que la mostrase a los nobles de Polonia, Clotaldo sin decir la verdad a Rosaura conduce a ella y a Clarín ante el rey pues haber descubierto el secreto de la torre podría costarles sus vidas.

En otra escena aparecen Astolfo y Estrella hablando acerca de la posibilidad de convertirse ambos en los próximos reyes de Polonia por ser hijos de las hermanas de Basilio, este entra a escena y les confiesa todo sobre Segismundo puesto que piensa otorgar a este último la oportunidad de demostrar que las predicciones de los astros podrían estar equivocadas y para ello hace dormir a Segismundo y ordena lo transporten a la alcoba real, su propósito es comprobar si su hijo es digno de heredar el reino. Después de confesar a sus sobrinos la verdad, aparece Clotaldo y entera al rey de lo sucedido con Rosaura y Clarín a quienes el rey perdona la vida diciendo que ya el secreto no es tal pues ya lo ha confesado.

Luego, Segismundo aparece en escena ataviado elegantemente y servido por dos criados quienes buscan complacerle en todo sin lograrlo ya que él está muy molesto al enterarse de su origen y de las razones de su cautiverio, al punto que arroja a uno de estos criados desde una ventana y desafía luego al rey, su padre, jurando que habrá de tenerlo tendido a sus pies en venganza por haberlo encerrado en la torre a lo que el monarca contesta que lo piense mejor pues podría ser que todo aquello sea sólo parte de un sueño y que en realidad todavía está encerrado en su prisión. Segismundo no pasa la prueba y luego de intentar matar a Clotaldo y batirse en duelo con su primo Astolfo es puesto a dormir una vez más y de nuevo encerrado en la torre, llevando consigo como único recuerdo bello la presencia de las dos damas que conoció en palacio.

Cuando despierta, es visitado por Clotaldo quien lo induce a creer que todo aquello lo ha soñado y se arrepiente de haberse portado en sueños como un malvado. Clarín también es encerrado en otro lado de la torre. Acto seguido aparecen dos soldados buscando a Segismundo pues el pueblo se ha enterado de su existencia y reclama sea convertido en rey ante la vejez de su padre y la intención de este de ceder el trono a su sobrino Astolfo quien por ser moscovita es rechazado por la mitad de los habitantes de Polonia. Estalla la guerra de la cual Segismundo resulta vencedor y tomando precauciones en caso de estar soñando nuevamente decide hacer todo bien esta vez. Perdona la vida a su padre y a Clotaldo quien confiesa ser el padre de Rosaura, permitiendo de esa manera que Astolfo contraiga matrimonio con ella y al final Segismundo promete casarse con Estrella.



Pedro Calderón De La Barca nació en Madrid, España el 17 de enero de 1600, descendiente de burócratas cercanos a la nobleza. Recibió muy buena educación primero como estudioso religioso y dedicándose luego a las letras. Murió el 25 de mayo del año 1681 en su ciudad natal.

jueves, 10 de marzo de 2011

Marzo Teatral.. Teatro Narciso González

Marzo es el mes en el cual celebramos la maravillosa bendición de ser teatristas. El 27 de este mes es el día mundial del teatro. Durante todo este mes, los efectos especiales, las máscaras, la fantasía, el vestuario, el sonido, el maquillaje, la caracterización, el drama, la tragedia y la comedia visten sus mejores galas de interpretación y…  ¡Se hace la magia!  
Con los instrumentos que poseen los actores: La imaginación,  el  cuerpo y la voz, educamos, denunciamos, comunicamos, protestamos utilizando el hilo conductor de los mensajes, para convertirse en eco de las necesidades de su pueblo, de su tierra, de su patria; por lo que el Centro Narciso González en su sala Monina solá, celebra el XI Festival Internacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, donde se unen teatrista nacionales e internacionales para animar esta gran fiesta del marzo teatral, que inició el martes 8 de marzo (día internacional de la mujer), subiendo a escena, para dar apertura, el Teatro Popular Danzante, dirigido por la profesora Nereida Rodríguez y luego, la presentación del Grupo de Teatro Juvenil del club Arrollo Hondo del Distrito Nacional con la obra La Lotería de Hugo Daniel Marcos, dirigida por José Manuel Rodríguez.
El miércoles 9 se presentó la obra Todo Por La Belleza, Anhelo Vertical autoría y dirección de Yaniry Núñez, con el Grupo de Teatro Artistas en La Mira del Distrito Nacional. Continuando el jueves 10 el Grupo de teatro S. O. S. Salvemos el País, Dajabón Republica Dominicana (Sembrando Teatro), con la obra Metamorfosis De Una Sociedad, autoría y dirección de José Luís Sosa a las 5:00 de la tarde, para seguir a las 7:00 de la noche con la función de la obra Regresa a Casa, autoría y dirección de Elba Luisa Batista, con el Ministerio Teatral Linaje Escogido del Distrito Nacional. Y para continuar con la fiesta el viernes 11 a las 10 de la mañana y a las 5 de la tarde la Compañía la Circa de Buenos Aires Argentina, nos trae la obra infantil Curiosidades Fantásticas, autoría y dirección Julia Sigliano, el sábado 12 Al Borde del Precipicio de Eunice Herrera dirigida por Eliezel Yaret Rosario Valdez del Ministerio Teatral Alpha del Distrito Nacional a las 7:00 de la noche y el domingo 13 el Grupo de Teatro Bálsamo, San Felipe (de Puerto Plata, República Dominicana) a las 5:00 de la tarde nos presenta la obra Don Gallo y Otros Dones. Una versión teatral de cuentos del Profesor Juan Bosch dirigida por Arisleyda Beard, y a las 7:00 de la noche cierra la primera semana de este festival la obra Mujeres de Febrero con Duarte, autoría de Dinorah Coronado y dirigida por José Benjamín Guzmán.
Vamos todos a la Monina Solá ubicada en la calle Américo Lugo esquina Marcos Adón del sector de Villa Juana Santo Domingo D. N. Rep. Dom.,  a apoyar el arte, la cultura y a todos estos artistas de las tablas, además de pasar un rato de sano entretenimiento, el teatro vale la pena y por el módico precio de 25 pesitos; le seguiremos informando todo lo relacionado a esta fiesta que concluye el 31 de marzo.
¡Los esperamos!

domingo, 6 de marzo de 2011

Cyrano de Bergerac.

Cyrano de Bergerac.
De Edmond Ronstand.
La obra está dividida en cinco grandes actos.
Personajes: Cyrano de Bergerac, valiente soldado del ejército francés, mosquetero y poeta empedernido, enamorado de su prima Rosana; Rosana, prima de Cyrano, enamorada de Christian; Christian, galán enamorado de Rosana; Lebret, cadete, amigo de Cyrano; Ragueneau, amigo de Cyrano, pastelero, aspirante a poeta; De Guiche, conde y coronel del ejército, obsesionado con Rosana; Capitán Carbón De Castel-Jaloux, jefe de los cadetes, amigo de Cyrano;  Lisa, esposa de Ragueneau; Dueña, señora que acompaña a Rosana; borrachín, coplero, protegido por Cyrano;  Bellerose y Jodelet, encargados del teatro; mosquetero, amante de lisa; madre superiora y hermana Martha, monjas del convento; Montfleury, actor enemigo de Cyrano. Extras: varios cadetes, público en el teatro, soldados españoles.

El primer acto inicia en el teatro, el público llega para ver la función de la noche; un señor adinerado con su hijo, vendedores, damas y soldados. Christian habla con el borracho quien le había informado que el objeto de su amor, Rosana estaría en la obra pero al no verla está impaciente y ya quiere abandonar el teatro. El borracho le dice que espere. Lebret y Ragueneau comentan con otros el hecho de que el actor Montfleury habrá de presentarse esa noche a pesar de que Cyrano se lo tenía prohibido. Entre varios hechos aislados la función está lista para comenzar. Rosana llega al teatro e intercambia miradas discretas con Christian. La función comienza, Ragueneau lamenta haber perdido la apuesta que hizo de que Cyrano no permitiría a Montfleury actuar esa noche, de otro lado Lebret se alegra pues temía que su amigo Cyrano pudiera ocasionar todo un revuelo si se presentara. No transcurre mucho tiempo desde el inicio de la función cuando se escucha entre el público la voz de Cyrano ordenándole a Montfleury que baje de las tablas, este último tiembla pero sigue en el escenario. Algunos gritan a Cyrano que los deje disfrutar el espectáculo, este los manda a callar y reta a cualquiera que desee batirse en duelo con su espada, nadie se atreve. Ante la insistencia de Cyrano y la amenaza de subir al escenario, Montfleury huye despavorido ante las carcajadas de unos y el enojo y decepción de otros. Cyrano termina arrojando una bolsa de dinero como pago por la función del día y así evitar pérdidas al teatro. El público comienza a salir. Un joven vizconde, llamado Valvert, al cual De Guiche había prometido que casaría con Rosana osa retar a Cyrano y hace burlas de la inmensa nariz del mosquetero, algo que todos saben no es tolerado por el valiente soldado. Cyrano hace gala de su talento para improvisar y declamar mientras acepta el reto iniciado por el vizconde.  Al final lo hiere con su espada. Muchos admiran a Cyrano pero muchos otros lo detestan por su recia personalidad y su constante crítica a la hipocresía de la sociedad.
Lebret reprocha a Cyrano su conducta, este le confiesa haber arrojado su pensión y ahorros de toda la vida a los encargados del teatro. La dueña de Rosana concerta una cita de este con su prima Rosana para el día siguiente, Cyrano le da la dirección de la pastelería de Ragueneau.  
En otro lado Christian ha sorprendido a un ladrón tratando de robarle y este le ruega a Christian lo perdone y en cambio le revela que cien hombres esperan en emboscada al borracho protegido de Cyrano. Enterado este último,  decide tomar para si mismo este reto e invita a todo el público a presenciar el espectáculo de enfrentarse a los cien hombres que esperan por su amigo.
Segundo acto.
 El escenario es ahora la pastelería de Ragueneau. La esposa de este le reclama el permitir que sus supuestos amigos poetas devoren los pasteles del negocio sin pagarlos. Cyrano llega y le informa a Ragueneau de su cita, le indica que debe propiciar que lo dejen solo en la pastelería con su prima. Más tarde llega la prima con su dueña, Cyrano saca a la dueña del negocio dándole empanadas y pasteles para que se entretenga afuera. Rosana, una vez solos le confiesa a Cyrano sentirse atraída por Christian, Cyrano se siente decepcionado ante aquella confesión pues él amaba a su prima. Peor aún es el hecho de que esta le haga prometer que cuidará de él. Rosana sale y comienzan a llegar todo tipo de personajes hablando acerca de la proeza realizada por Cyrano la noche anterior al enfrentar a los cien hombres, matando a ocho de ellos y haciendo huir al resto. Todos lo felicitan, cadetes, aristócratas y nobles, pero él resta importancia a este hecho, se siente triste por la confesión de su prima. Christian llega a la pastelería e instantes más tarde comienza a provocar a Cyrano haciendo bromas con su enorme nariz. Este hecho lo hubiera pagado caro de no haber sido por la promesa que Cyrano hiciera a su prima de que protegería a Christian. Todos esperan el estallido de Cyrano en cualquier momento pero en vez de esto Cyrano hace que todos salgan y entonces le cuenta a Christian la confesión de su prima. Christian se disculpa por las bromas al enterarse que Cyrano es primo de su Rosana. Sale a relucir que Christian no posee el don de expresarse con fluidez o de inspirarse a escribir, Cyrano sabe que sin ese detalle no podrá conquistar a su prima por lo cual decide ayudarlo. Forman un pacto mediante el cual Cyrano sería el cerebro inspirado que escribiría las cartas de amor que permitirían que Christian, con su cara bonita, la conquistara. Cuando los cadetes regresan a la pastelería y los encuentra abrazados no acaban de comprender lo que sucede y más de uno piensa que Cyrano ha cambiado tanto que ya no le importa que bromeen con su nariz. El mosquetero, amante de Lisa pretende hacerse el gracioso e insinúa en sus comentarios algo alegórico a la nariz de Cyrano y se gana una bofetada de este. Los cadetes aplauden pues tienen de vuelta a su amigo tal y como lo conocen.
Tercer acto.
El balcón de la casa de Rosana es el nuevo escenario, allí Ragueneau llora sus penas por haber quebrado su negocio y sufrir el abandono de su mujer quien lo ha dejado por el mosquetero que antes la visitaba. Cyrano lo recomienda con su prima para que le dé trabajo de mayordomo. Llega De Guiche y hace saber a Rosana que enviará a la guerra a todos los soldados bajo su mando, incluida la compañía de cadetes a la cual pertenecen Cyrano y Christian. Rosana lo convence de que el peor castigo para Cyrano sería no enviarlo a la guerra, dice esto pues no quiere que se vaya Christian lejos de ella,   De Guiche cae en el engaño. Luego Rosana y la dueña van a una reunión de poetas. Aparecen Christian y Cyrano, el primero  dice no necesitar más la ayuda de Cyrano pues ha decidido que él puede solo lograr que Rosana lo ame. Cyrano lo cuestiona y al final acepta, retirándose cuando ve que Rosana sale de la reunión. Llega Rosana e insiste para que Christian le hable palabras de amor al oído pero se molesta y se retira al ver que este no puede complacerla. Cyrano vuelve y Christian le pide que vuelva a ayudarle. Rosana sale al balcón y Christian, ayudado por Cyrano comienza a cortejarla con las frases amorosas que ella prefiere. Ante la dilación de christian en replicar las oraciones de Rosana, esta le pide mayor fluidez verbal por lo que Cyrano termina tomando el lugar de Christian, la doncella se muestra tan complacida que accede a besar a Christian. La voz de alerta que unos vigilantes dan a Cyrano (él los había puesto en posiciones para tal misión) provoca que los enamorados se escondan en el interior de la casa. Un cura, emisario de De Guiche, lleva a Rosana un mensaje en el cual le informa que ha decidido no partir a la guerra y que en cambio esa misma noche va a casarse con ella. Rosana, tergiversando el contenido del mensaje,  trama un ardid para que el cura la case con Christian cuanto antes y para tal propósito lo hace entrar a su residencia. Cyrano queda fuera de la casa y entretiene a De Guiche con imaginarios viajes que ha hecho del suelo a la luna y sobre su regreso a la tierra. Solamente interrumpe sus fantásticos relatos cuando se da cuenta de que el tiempo ha pasado y Rosana y Christian han de estar ya casados. De Guiche se siente burlado y envía la compañía de cadetes a la guerra.
Cuarto acto.
En el campo de batalla el capitán y Lebret hablan sobre el hambre y las calamidades que atraviesan mientras los cadetes duermen. Cyrano regresa de llevar una carta a Rosana que supuestamente Christian ha escrito para ella. De Guiche llega y les informa que ellos han sido elegidos para servir de carnada al enemigo y así tenderle una trampa, él revela que los ha elegido con el doble propósito de vengarse de los cadetes (principalmente por el engaño que  Cyrano y Christian le hicieron) y por saber que ellos son lo mejor del ejército francés. De Guiche se retira y unos instantes más tarde llega Rosana. Ella atravesó la línea enemiga en su coche conducido por Ragueneau porque deseaba ver a Christian. Todos le piden que salga del terreno peligroso en que se encuentran ante la inminente batalla, ella no acepta marchar y en cambio ordena sacar de su carruaje los alimentos y bebidas que para ellos ha traído. Llega De Guiche e intenta convencer a Rosana de que salga de allí y ante su negativa decide él también quedarse a luchar junto a los soldados. Christian y Rosana hablan aparte y ella le dice que son sus cartas de amor la inspiración que le ha hecho arriesgar su vida para ir a verle. Christian se siente morir al darse cuenta que Rosana ama más las cartas de amor que él no ha escrito que lo que le ama a él. Lo dice a Cyrano y le pide que le diga la verdad  a Rosana sobre el pacto secreto de ellos dos para que ella pueda elegir a quien verdaderamente ama. Cyrano no desea pero al final accede y se apresta a hablar con Rosana. No puede concluir lo que le han ocultado pues al primer ataque del enemigo Christian ha resultado herido y los cadetes traen su cuerpo intentando ocultarlo de su amada. Rosana se da cuenta, Cyrano hace creer a Christian que le ha dicho la verdad y que ella le ha asegurado que aún así lo ama, luego Christian muere. De Guiche herido es forzado por los cadetes a abandonar el lugar llevándose con él a Rosana. Una escena de lucha desigual entre franceses y españoles da término a este acto.
Quinto acto.
Catorce años después De Guiche visita a Rosana en el convento al que esta se confinó al perder a su amado. Hablan sobre Cyrano y de cómo por catorce años ha llegado cada sábado a visitarla al convento. De Guiche expresa su admiración por Cyrano pero presagia su final ya que muchas personas desean matarle por sus ácidas críticas a la sociedad. Sale De Guiche y unas hermanas también hablan de Cyrano. Lebrel aparece en escena y luego Ragueneau, este último le informa a Lebret que Cyrano ha sido herido de muerte. Uno de sus enemigos le arrojó un pesado objeto en la cabeza desde lo alto de un edificio. Ragueneau lo dejó convaleciente en su habitación. Lebret y él salen en pos de su amigo. Instantes más tardes Cyrano entra a escena a cumplir su visita con Rosana, se ha cubierto el golpe que le han dado para no alarmarla y se dispone a informarle de todo lo acontecido esa semana en la ciudad.  Cyrano pide a Rosana le permita leer la última carta que Christian le dio, ella se la entrega. Rosana se da cuenta que estando oscuro Cyrano sigue recitando las líneas de la carta con suma facilidad y descubre que ha sido el mismo Cyrano el autor de la misiva. Los amigos de Cyrano llegan e informan a Rosana de la herida que este recibió más temprano en el día. Cyrano se incorpora y dice a sus amigos que prefiere esperar la muerte de pie y con su espada desenvainada, se recuesta de un árbol y comienza a declamar unas líneas retando a la muerte. Luego cae.

viernes, 4 de marzo de 2011

Liborio: Musical dominicano.

El musical, que promete ser uno de los mejores que se hayan producido en el país, girará en torno al famoso personaje sanjuanero llamado Liborio, y hará un recorrido por la discografía increíblemente interesante de Luís "El Terror" Díaz.

Cuentan que Liborio desapareció durante un huracán y todos pensaron que había muerto en el mismo. Luego Liborio apareció diferente. Decía haber recibido revelaciones y en torno a su figura se creó un ambiente místico. Cientos de personas le seguían.

Durante la intervención norteamericana de 1916, Liborio se opuso con firmeza a la presencia de soldados extranjeros en nuestro suelo. Entonces era reconocido como una especie de líder revolucionario espiritual.

Fue asesinado por las tropas gringas en 1922 y luego exhibido públicamente como una forma de amedrentar a sus seguidores.

Con la experiencia de estos dos inquietos músicos dominicanos: Amaurys Sánchez y Roy Tavaré las cosas tienen que salir bien. Si se combina lo exótico de las composiciones y arreglos musicales que hacía el Terror Díaz, con lo extrovertido de Tavaré y la experiencia en musicales que Amaurys ha cosechado en los últimos años ¡Tiene que ser genial!

domingo, 20 de febrero de 2011

Gestación Teatral.

Gestación teatral.

Nuestra imaginación, en combinación con la creatividad de nuestras realidades, nos transporta a través del túnel del tiempo hasta descubrirnos en un pasado de huellas casi desvanecidas, un pasado que nos coloca en una cueva iluminada escasamente por la luz que penetra desde el exterior, que nos permite ponernos en contacto con nuestros antepasados y mirar las pinturas rupestres que ornamentan sus paredes. Unas imágenes reveladoras de una naciente invención dramática reflejada en los dibujos: de sus cacerías, sus pescas, sus transformaciones al disfrazarse con las pieles que obtenían de los animales, sus rituales mágicos-religiosos, sus vidas… decidimos entonces salir al exterior a encontrarnos con nuestros antepasados, en un escenario inmenso y realista, y los veremos enfrentados a la dadivosa, y a la vez hostil, naturaleza de la cual sentían ser una pequeña parte.  Sintiendo la necesidad de comunicarse con ella y sus elementos como: la lluvia, el sol, los truenos, el viento, algunos animales, el mar… la vida. Intentando también una comunicación con sus semejantes, para exigir o rechazar algo, para pedir ayuda, para expresar sus miedos, alegrías o afectos. Emociones… cada una diferente de la otra. Entonces los veremos comunicándose usando la voz que, transmitiría sus mensajes por medio de las modulaciones de timbre y volumen, los pies, la expresión de sus rostros, las manos; utilizando todo su ser. Todos estos elementos y códigos basados en la voz, el movimiento y los gestos, forman parte del múltiple lenguaje del teatro, evidentemente, que toda esta comunicación todavía no era teatro, ni siquiera teatralidad: Que es una serie de manipulaciones que se producen en un hecho concreto para poner en relación un espacio ficcional con otro real; poseyendo el primero los requisitos que establecerán dicha relación de forma convencional; estando ocupado el segundo por un grupo de receptores dispuestos a aceptar dicha relación. Estableciéndose una comunicación especial entre receptores y emisores cuyo código es el resultado de las manifestadas manipulaciones.

Esa primitiva ficción dramática que podemos visualizar en nuestros antepasados en el modo de ritualizar los preparativos del trabajo, los agradecimientos o peticiones a los dioses o elementos de la naturaleza y las celebraciones de éxitos que realizaban. Al untarse de oloroso cebo, revestirse con una sofisticada piel para disfrazarse de animal en el primer caso, demuestran como el hombre engañaba al rumiante interpretando un primer papel por el que cobraba, cueros y carnes. Después con su ancestral culto arribaría a la ceremonia del despiece. A lo largo del tiempo nuestros antepasados conforman ceremonias, formas de expresión primitiva y ritos donde aparecen los primeros gérmenes de la teatralidad, surgiendo las pinceladas de la gestación del teatro, de las dramatizaciones rituales o actos religiosos. En los cuales podríamos decir que surgió el que podemos considerar como el primer actor a quien llamaban Chamán: mago, sacerdote y hechicero; personaje con cualidades especiales entre las cuales podemos mencionar la de curar, el Chamán debía tener desde nociones de pantomima, el arte de fingir desmayos, vómitos, simulación de crisis nerviosas y un sinfín de trucos hasta tener conocimientos de prestidigitación. Vemos entonces como estos personajes exigían una preparación como la de cualquier actor, la única diferencia era que estas prácticas no eran artísticas si no existencialistas, pasando entonces la persona por curar a ser el segundo actor y los demás miembros de la comunidad eran los otros actores del espectáculo.

Podemos entonces decir que el teatro fue gestado por nuestros antepasados mediante las dramatizaciones rituales mágico-religiosas que celebraban para la preparación del trabajo, agradecimientos o peticiones a los dioses o la naturaleza y las celebraciones de éxitos a las cuales les impregnaban todos los elementos o códigos del múltiple lenguaje del teatro basados en el movimiento, la voz y los gestos.