¿Y si no funciona?

El grupo de Teatro a la Mala estará presentando en casa de teatro la obra “¿Y si no funciona?” Una adaptación del cuento “la única y verídica versión de la muerte de Jhonny Watson relata por el mismo” del escritor, abogado y poeta dominicano oriundo de Santiago de los caballeros Virgilio Díaz Grullón.

¿Y si no funciona? Cuenta como Johnny Watson se ha pasado una gran parte de su tiempo preparando la venganza perfecta contra su enemigo mortal, Arturo Rodríguez Fernández, al cual acusa de haberle dado muerte en vida, pero esta vez no se quedara de brazos cruzados como en ocasiones anteriores, y se encargara de darle Arturo una lección que pagara por el resto de su vida. Lo que Johnny nunca se ha detenido a pensar es: que pasaría si su plan “perfecto”, no funciona…? Este espectáculo es dirigido por Eleccio Caraballo, la actuación estará a cargo de Perla Vásquez y la producción es de Lyanne Abreu. Y si no funciona se estará presentando el viernes 25 y sábado 26 de abril en Casa de Teatro a las 8:00 de la noche. Las boletas tienen un costo de 350 pesos p/p.

Teatro Dominicano en Lisboa.

La ministra consejera de la República Dominicana en Portugal, Kenia Liranzo Nuñez nos hizo llegar la agradable información, de que el teatrista dominicano Claudio Rivera, quien es actor, director y autor, representará a la República Dominicana en el evento " Ciclo de Conversas Sobre o Teatro en América Latina", este evento es una convocatoria de la Casa de América Latina de Lisboa. 

La participación de Claudio en dicho evento, ha sido una gestión de la Embajada de la República Dominicana en Portugal, como parte de la labor de esta misión de presentar cultura y arte de nuestro país en Portugal, en esta ocasión con el apoyo del Ministerio de Cultura, y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana.

El evento tendrá lugar en el Teatro Nacional Dona María II, y es parte del proyecto TEIA: Teatro, Experimentación, Innovación, y Acción. La participación de Claudio tendrá lugar el día 15 de abril. Para la ocasión se ha traducido al portugués la obra "El 28" de de su autoría.

Actores del Teatro Nacional Dona María II, realizarán una lectura dramatizada de esta pieza, como parte de la presentación de Claudio Rivera sobre su obra.

Nos llena de orgullo esta representación, y estamos seguros de que quedara por todo lo alto nuestra bandera, con tan digna y profesional participación, ya que así nos tiene acostumbrados Claudio Rivera.

Los ganadores del XIV Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio.

El Ministerio de Cultura anunció los ganadores del XIV Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, celebrado  en el Auditorio Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, en Villa Juana. Los ganadores en el renglón Infantil-Juvenil fueron:

El primer lugar del XIV Festival Teatral Emilio Aparicio lo obtuvo la Escuela de Teatro de Bellas Artes Gabriel del Orbe (Moca) con la obra "El Mago de Oz", una obra escrita por Lyman Frank Baum, adaptada en esta ocasión por Alexánder Jerez. Los directores fueron Franklin Rodríguez y Alexánder Jerez, y el elenco estuvo formado por estudiantes de danza y teatro de dicha escuela. A continuación los nombres y personajes de los estudiantes que intervinieron en la misma: Yolenny Pérez – Dorothy, Katherin López Cruz - Totó / Arcoíris, Jordy Inoa - Duende 1,
Jaribel Caraballo - Duende 2 / Pueblo, Wendy de los Ángeles - Duende 1 / Pueblo, Nikole Castillo - Duende 2 / Pueblo, Adris Rojas – Espantapájaros, Axel Noel Paulino - Hombre de Hojalata,
Carmelina Tapia - A. Glinda / Pueblo, Nikole Tavares - A. Glinda / Pueblo, Raquel Rosario – Bruja, Luis José Guzmán – Brujito, Katherine Rodríguez – Brujita, Lizxander Jerez Guzmán - Ángel 1,
Jesús Alberto Guzmán - Ángel 1, Arturo García Ovalles – León, Luis José Olivares – Cuervo, Vanesa Salcedo - Cuervo / Pueblo, Anabel Marcelino – Cuervo, Anabel Martínez – Cuervo, José Ángel Comprés - Cuervo / Pueblo, Rossanna de la Rosa – Lluvia, Leiry Santos – Lluvia, Mariela Santana – Lluvia, Luisa Gómez – Lluvia, Alejandra Jiménez – Lluvia, Jhordelis Llauger - Arcoíris / Totó, Emely Pérez – Arcoíris, Anyélica Espejo – Arcoíris, Julissa Cedeño – Arcoíris, Anderson Martínez - Tío Eneique / Tornado, Karla López - Tía Emma, Jioconnda Rodríguez – Madre Girasol, 8 Niñas de Danza – Girasoles, Paul Ovalles - Mago de Oz, 8 Niñas de Danza – Girasoles. El premio para el primer lugar fue de R.D.$75,000.00.

El segundo lugar del XIV Festival de Teatro Emilio Aparicio, en la categoría infantil-juvenil, fue obtenido por el grupo de teatro “Los Vívere”, de La Romana, quienes presentaron la obra “Viejo Mundo”. Este grupo fue fundado en el año 2011, fruto del taller regional “Sembrando teatro” que es una labor realizada por el Ministerio de Cultura. Está formado por jóvenes egresados y estudiantes actuales del Liceo Técnico Calasanz. El premio para el segundo lugar consistió en R.D.$50,000.00.

El tercer lugar lo obtuvo Teatro de Títeres de la Escuela Nacional de arte Dramático ENAD, con la obra El hombre que escondió el sol y la luna, dirigida por el profesor Ernesto López, con la participación de los estudiantes José Emilio Bencosme, Mary Cruz Paniagua, Daniela Minyety, Richie Monción y Diana …….. El premio que le fue otorgado al tercer lugar residió en R.D.$25,000.

En la categoría teatro-adulto el ganador fue la Fundación Teatro Tripode, con su obra Shakespeare en Fuga, una selección de escenas de las pieza Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet y Macbeth, de William Shakespeare. Recibiendo también la cantidad de R.D.$75,000. El segundo, lo obtuvo la obra Drogas del dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, llevada a escena en esta ocasión por el Teatro Amadeus bajo la dirección de Roberto Antonio Orbe, recibiendo la cantidad de R.D.$50,000 como premio; y el tercero lugar, para la obra Hágase la mujer, de Teatro Sur. Consistiendo su premio en R.D.$25,000.

Durante el acto de premiacion,  estuvo presente, como en varias funciones del festival, Ana América Aparicio,  hija de Emilio Aparicio, exiliado español que vino al  país huyendo de la dictadura de Francisco Franco, vestido de campesino, junto a su esposa y se dedicaron  a  hacer teatro en el país.

Basilio Nova, director del festival, cito las agrupaciones participantes en las que están: la Fundación Teatro Trípode, Teatro Dalixdes, Otoño Escuela de Teatro, Teatro UCATESIANO, Teatro O&M, Teatro UASD (de Valverde, Mao), Teatro Infantil, Fundación Mauricio Báez, Teatro Nuevos Horizontes, Ministerio Teatral Alpha, Teatro Amadeus, Teatro Salcedo, La Recua, Teatro Néctarse, Camaleón Teatro, Iván García Teatro Escuela Juvenil,  Teatro de Títeres de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Grupo Siete, Espacio Teatral, Teatro de la Escuela de Bellas Artes Gabriel del Orbe (Moca), Teatro Sur, Teatro Libre, Teatro Víveres, entre otras agrupaciones. Nova se mostró muy complacido porque que durante todas las funciones asistieron alrededor de unas cinco mil personas 

“CADA CUAL LUCHA A SU MANERA”

 OBRA GANADORA DEL TERCER LUGAR, FESTIVAL DE 
TEATRO EMILIO APARICIO, 2007

El grupo Anacaona Teatro presentara en Casa de Teatro la obra “Cada Cual Lucha  a su Manera”. Dos personajes que encierran en su esencia la lucha contra la dominación extranjera y la exclusión racial y social, a nivel global, donde gravita de forma omnipresente el cuestionamiento y la pasividad conformistas de los débiles. Dos realidades, épocas y personajes que conviven gracias a la magia del teatro en un mismo espacio-tiempo, y que se extiende como cadena eslabonada del pasado al futuro de nuestros pueblos a través del juego teatral. Estos dos personajes viven en un mismo tiempo-espacio, por sus venas corre sangre rebelde, en sus cabezas late la necesidad de cambiar la injusticia, la soberbia, y la simple apariencia, sobre ellos gravita la mirada de los que eligieron no hacer nada, al menos a favor, al público le tocará tomar partido, en este montaje sin precedentes, a favor o en contra. Es suya la decisión.

Dos Países. Dos Historias. Dos Personajes. Dos Autores.

Dos monólogos, el primero “Cada cual lucha a su manera” escrito por Iván García destacado dramaturgo, actor y teatrista dominicano, se funde con la lírica de José Rodríguez Acea, prolifero poeta, dramaturgo, narrador y actor cubano, en su monólogo “Omowele”

Santo Domingo, República Dominicana, Abril, 1965. Margot, fruto de la imaginación de Iván García, es una mujer que con sus armas lucha contra la invasión yankee, dentro de una de las fechas históricas más importantes y trascendentales de nuestro país. Lo hace de la única manera que sabe hacerlo, convencida de sus genuinas razones, que recrean el espacio donde ella resguarda y pule sus herramientas de combate. Lo hace bien. Lo hace.

La Habana, Cuba 2006. El Bronx, Jorge, El Omowele, nombre que da a su personaje José Rodrigues Acea, un ex-presidiario que fabula ser Malcom X, el legendario luchador por los derechos civiles de los negro en los EU. El personaje, se cree Malcom, lo encarna, toma como suya la lucha de aquel, en un país y época distinta, y termina redescubriendo su propia verdad.

El montaje de la obra está concebido para que el público pueda apreciar dos monólogos al unísono y para esto se divide el escenario en dos, de un lado Santo Domingo 1965, del otro La Habana 2006. Como función especial para los estudiantes, se invitan a los héroes constitucionalistas que nos sobreviven, para que al finalizar la obra, estos conversen con el público asistente y den testimonios pocos conocidos, sobre su experiencia en la Revolución de Abril.

Cada Cual Lucha a su Manera es representada por Lucina Ediht Jiménez Lugo (Dominicana) y Husmell Díaz Sánchez (Cubano), quienes además de actuar son los directores y encargados de toda la producción del espectáculo. Anacaona Teatro con su obra Cada Cual Lucha a su Manera, se presentara los días 10, 11 y 12 de abril en Casa de Teatro a las 8:00 P.M., con un costo de 300 pesos de entrada.

El diablo ya no vive aquí, de Giovanny Cruz.

El dramaturgo dominicano GiovannyCruz se vio forzado a librar lo que parecía una interminable lucha interna antes de dar a luz a la obra objeto de este escrito, esto porque la obra trata de las separaciones matrimoniales, y él, que ha tenido cuatro divorcios, veía como algo inevitable el que se presentaran las comparaciones con los hechos de su vida real. Al final se dijo a sí mismo que su profesionalidad debía estar por encima de esos inquietantes pensamientos y se dispuso a escribir “El diablo ya no vive aquí”. Esta obra fue estrenada en España el 16 de  octubre del 2013, dentro del marco de la IV Semana Cultural Dominicana, evento que se viene celebrando desde el 2010 en la ciudad de Barcelona, auspiciado por la Asociación Socio-cultural Dominicana en Catalunya. Ahora viene a engalanar los escenarios de Quisqueya con Lumy Lizardo y Frank Ceara como protagonistas, montaje de Juancito Rodríguez y la dirección de Giovanny Cruz. El cuerpo técnico lo complementan: Fidel López, escenografía; Lillianna Díaz, diseño de luces; y Renata Cruz Carretero, vestuario.

El argumento de la obra gira en torno a los dos personajes que encarnan Lumy Lizardo y Frank Ceara: ella es María Cristina, una vendedora de planes de hoteles “todo incluido”; él es Mario Ernesto, un reconocido cantante lírico dominicano, y el tercer protagonista es el divorcio.

Las fechas convenidas para presentarse en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo son del 8 al 18 de mayo próximo; mientras que el Gran Teatro Cibao la recibirá, también en mayo, del 22 al 24.

Según su autor: la obra es “crítica, aleccionadora y repleta de humor negro”, además aclaró que logró escribir la misma sin involucrarse él ni ninguna de sus cuatro exesposas. Es decir que ya todos pueden darse por enterado de que “El diablo ya no vive aquí”.

¡Nos vemos en el teatro! Si Dios lo permite, porque él sí que vive en todos lados eternamente.

Servio Uribe.

Nace en San Cristóbal el 1 de abril del 1939. Su educación primaria la recibió en el Instituto Politécnico Loyola, de su provincia natal, mientras que la secundaria la culminó en la Escuela de Peritos Víctor Estrella Liz, donde obtiene el título de bachiller en ciencias comerciales. En 1959 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Dramático, Dirección General de Bellas Artes en Santo Domingo, obteniendo el título de Actor Dramático. En 1963 viaja a España y estudia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde adquiere el título de Profesor de Arte Dramático y Literatura, así como el de Lic. en Arte Dramático. Estudia también Finanzas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Diplomacia en la Universidad Católica en Santo Domingo. Fue profesor de: Literatura, en el Colegio San Rafael, en San Cristóbal (1968- 1970); gramática,   en la Academia Renacimiento, Santo Domingo (1969-1970); y Literatura e Historia Dominicana en el Colegio Nuestra Señora del Carmen, en Santo Domingo (1972-1976).

Desde el 1967 hasta la fecha ha impartido clases de arte, voz y expresión corporal en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), además imparte clases de Arte y Dicción en la Academia Militar Batalla de las Carreras desde 1982 hasta la fecha. En el rol de director de teatro, ha dirigido obras como: "Edipo Rey", "Platero y yo" (infantil), "Miel Amarga", "Yerma", "Bodas de Sangre", "La Casa de Bernarda Alba", "El Emperador Jones",  "Anacaona Flor de Oro", "El Hombre", "Vivencias de Un Viejo Barrio", "Los Arqueros de la Esperanza", "Trilogía Lorquiana", "El Condenado", "El Hombre Tras las Rejas"  y "Exigencias de un Cimarrón", entre otras.

Es fundador de la agrupación Calíope con la cual ha realizado múltiples trabajos artísticos, tanto nacional como internacional. Ha hecho varios aportes a la cultura dominicana entre los cuales podemos citar, la introducción de la expresión corporal al teatro dominicano en 1967, así como la declamación coral.

Este destacado profesor y artista ha dedicado más de tres décadas a la enseñanza del arte en una de sus mayores expresiones… el Teatro. Ha visto pasar por sus manos a la mayor parte de los teatristas dominicanos, y expresa que: "No hay mayor gratitud para mí como profesor que el saber que los que una vez fueron mis alumnos hoy por hoy son grandes artistas, y que yo, por mínima que haya sido mi participación, tuve algo que ver".

Con una digna reputación de buen educador, está entre los mejores directores de teatro que ha tenido nuestro país. Se empeña en formar a los jóvenes de esta generación con la esperanza de que el teatro dominicano recupere la grandeza y el respeto del que  una vez gozó.

Giovanny cruz dijo:

http://sorayaguillenl.blogspot.com/2013/08/giovanny-cruz-duran.html

“ En el Arte es sabido que mi gran pasión es el Teatro. Este lo hago con o sin pagos, porque no procuro vivir del teatro, sino, que el teatro viva dentro de mí”

 “Si un artista no respeta su arte, tampoco se respeta a sí mismo. Si no se respeta jamás va a conseguir que lo hagan los demás”.