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jueves, 18 de diciembre de 2014

Y dijo Brahma: El teatro, don del cielo para guía del hombre.


(Texto de Brahma)
El teatro, don del cielo para guía del hombre

Y dijo Brahma

- El Teatro describe las manifestaciones de este Triple mundo en su totalidad.

- La ley tanto como el juego, y la riqueza, y la quietud, y la risa, y la guerra, y la pasión, y la muerte violenta.

- Ley para quienes la ley siguen, pasión para quienes a la pasión se entregan, disciplina para quienes al mal se encaminan, autodominio para quienes a sí mismos saben conducirse.

- A los eunucos da valor, a los bravos energía; aviso a los inconscientes, a los sabios perspicacia.

- Y pues se reviste de las manifestaciones varias de la vida, encarnando las diversas fases de la acción, yo, Brahma, he construido este Teatro en conformidad con el movimiento del mundo.


- De este modo, por medio de los sabores, los sentimientos y sus modos todos de movimiento, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.

- A los acosados por desdichas, penas y trabajos; a los abrasados por un fuego interior: a todos ofrecerá el Teatro un refugio en esta vida.

- Porque al mostrar los senderos de la ley, de la gloria, de la longevidad y de la gracia, y al fortalecer la inteligencia, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.


- Que no hay conocimiento, ni oficio, ni ciencia, ni arte, ni forma de actividad, ni método que no deje visibles este teatro.

- No debemos ignorar que el Teatro representa las acciones completas de los dioses y los titanes, de los reyes y del pueblo, así como de los Profetas de la palabra sagrada.

- Todas las naturalezas individuales del mundo, con sus mezclas de dicha y de desdicha, representadas por la mímica corporal y los demás medios de expresión: esto es lo que se entiende por Teatro.

- Al Saber sagrado, a la ciencia y a los mitos, proporcionará un lugar de audiencia, y a la muchedumbre un divertimento: tal ha de ser el Teatro.

viernes, 12 de diciembre de 2014

Ditirambo.

Aquel espectáculo era el más sagrado y concurrido ritual religioso de la época. Se cree que el coro estaba formado por unos cincuenta (50) hombres o niños. Con un contenido más lírico que dramático. Donde se sacrificaba un carnero sobre un altar ("timbele") cuya sangre, según sus creencias, fecundaba los campos. Se danzaba y salmodiaban algunos textos. La estatua del dios Dionisos, en cuyo honor se realizaban dichas celebraciones, también era puesta en el altar  y luego la colocaban en un carruaje que recorría las calles, mientras alrededor danzaban los trasgos que representaban a los sátiros y eran compañeros del Dios Dionisos que giraban en torno del carnero. Se daban hechos de trance o histeria colectiva cuyo fin era la liberación del mal por medio del furor producido, origen de la "purificación catártica" del teatro griego. Platón llama al ditirambo, el nacimiento de Dionisos.
Los griegos personificaban en este dios, todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza. Un ritornello (estribillo), lanzado como un grito por el Coro, solía ser el elemento característico del ditirambo. Con estos gritos se alternaba el canto del guía del coro llamado exarconte o corifeo. En ellos se solía implorar ansiosamente la llegada de Dionisos, Dios de la fecundidad animal y agraria (ganadería y agricultura).
En los ditirambos también se invitaba generalmente a los dioses a que descendieran a la tierra y asistieran al canto del Coro para venerar a Dionisos. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevaron a los trasgos a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separó del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor o Corifeo. Fue la primera vez que un actor ocupó el papel principal con una participación distinta al coro. Con la aparición de la estructura Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos, actor y trágico, a quien algunos historiadores consideran el creador de la tragedia, que a finales del siglo VI alcanzó extraordinaria notoriedad hasta convertirse en una celebridad. Sin embargo le faltaba algo fundamental para complementar el teatro: diálogo.
Estos ritos realizados en honor al dios Dionisos, se ejecutaban en las fiestas que los griegos celebraban al principio y al final de la siega, en la cual pedían que el campo sea fecundo. Los ditirambos introducidos por Tespis en el Ática eran escritos, dirigidos y protagonizados por él mismo. Se trataban de representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta.
Las dionisiacas o fiestas dionisiacas, como se llamaba a estas celebraciones, tenían lugar tres veces al año:
1ª- En primavera -a finales de marzo- estaban las grandes dionisiacas celebradas en la ciudad de Atenas, aunque la hegemonía de esta ciudad les dio pronto un carácter panhelénico (que buscaba la unidad del pueblo griego). Estas fiestas duraban seis días, y en ellas, tras el surgimiento del teatro, se celebraban tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. Es presumible que en toda la historia no haya habido unos premios de tanta repercusión como estos.
2ª- En enero nos encontramos con las dionisiacas leneas, fiestas exclusivamente atenienses: duraban cuatro días y no contaban con concursos ditirámbicos.
Y 3ªEn último lugar, a finales de diciembre, existían las dionisiacas rurales, en los demos o poblados griegos. En las grandes dionisiacas se cantaba el ditirambo. Comenzaban con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras.
En las dionisiacas rurales el dios era transportado en un carro naval y la procesión iba precedida por un sacerdote. El carro de Tespis tenía igualmente la forma de carro naval (carnaval). En los ditirambos de los pequeños poblados, sus intérpretes vestían pieles de macho cabríos e imitaban a las cabriolas de dichos animales.
Siguiendo a Aristóteles, la mayoría de los manuales de historia del teatro coinciden en señalar el nacimiento de la tragedia a partir del ditirambo o de los solistas del ditirambo. Es por ello que decimos que este rito da origen al nacimiento del teatro.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Un actor.

Actor es el hombre que se dedica a interpretar papeles en la radio, el cine, la internet, el teatro o la televisión. Dado a que los hombres han sido históricamente proclives a darle seguimiento a todo tipo de deportes, han existido muchos deportistas que han alcanzado fama mundial gracias al cine y la televisión. Babe Ruth y Jackie Robinson han inspirado decenas de personajes, películas y reportajes debido a sus talentos en el béisbol. Lo mismo ocurre con el boxeador Mohammed Alí.
Los maestros expertos de las artes marciales han cautivado a los espectadores de la pantalla grande con sus proezas llevadas al cine: Bruce Lee, Jim Kelly, Jackie Chan, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, y otros más, han sabido sacarle el jugo a las trompadas y patadas con las que han hecho sus modos de vidas.
Baloncetistas como: Michael Jordan, Charles Barkley, Larry Bird, Magic Johnson, Dennis Rodman, Kevin Johnbson, Isiah Thomas, Shaquille O’Neal, y algunos más, han llevado al deporte del aro y el balón a comerciales televisivos famosos y películas para el cine y la televisión, demostrando sus dotes actorales.
Esto no es motivo de sorpresa, en las sociedades desarrolladas los niños reciben clases de actuación desde temprana edad en el ámbito escolar. También la inmensa mayoría de esos deportistas recibieron educación superior durante la cual obtuvieron conocimiento sobre el arte y la cultura.
Uno no sabe lo que le depara el mañana… Lo mejor es estar preparado.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Una actriz.


Actriz es el nombre dado a la mujer que interpreta un papel en el teatro, el cine, la radio, la televisión, la internet o en cualquier lugar preparado para la ocasión. Una actriz tiene que ser inteligente, leer mucho, investigar con ahínco, cuidar sus cuerdas vocales, hacer ejercicios regularmente y mantenerse actualizada en cuanto a la evolución del mundo de la actuación. Principalmente estar siempre bonita. No es un secreto que la belleza más aclamada en el cine y el teatro tiene rostro y cuerpo de mujer. Cada una de las cualidades de una actriz está estrechamente ligada a la belleza, la estética y la delicadeza que caracteriza a las escenas donde impera la presencia femenina.
La versatilidad es otro atributo reservado a las buenas actrices. Para adquirirla se requiere disciplina, esfuerzo  y dedicación.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.

El montaje de una obra teatral.



Escribir un texto dramático con la intención de llevarlo a convertirse en una representación teatral requiere un conjunto de pasos que llamamos montaje. Cada obra demanda un montaje distinto y aún la misma obra presentada en lugares diferentes puede conllevar modificaciones en el montaje. Factores como: escenografía, utilería, vestuario, iluminación, efectos audiovisuales, música, maquillaje, caracterización  y estilismo, forman solamente la membrana o caparazón del montaje teatral, junto a otros elementos que pudieran ser útiles o necesarios dependiendo la ocasión. Hay que saber lo que queremos obtener al momento de presentar nuestra obra teatral, y cada paso cubierto eficientemente nos asegura que vamos por buen camino. Una vez tenemos el texto en las manos lo que procede es la realización de un presupuesto inicial en base a los puntos antes mencionados. Sólo así sabremos la compatibilidad de nuestro proyecto con nuestra economía.
Pasamos una rayita a ese punto y seguimos con el montaje. El interior de todo este proceso está caracterizado por ser enteramente humano: Productor, director, asistentes de dirección, cuerpo técnico: luces, sonido, tramoyas, y utilería, forman el equipo de trabajo sobre quienes recae toda la responsabilidad de que la mecánica de todo aquello funcione tal y como se espera. De la manera correcta. La coordinación es crucial para la consecución de las metas. Lo ideal es que todo el equipo de producción y dirección esté formado y equipado desde antes del primer ensayo.
Luego viene la parte central o núcleo del montaje teatral: actores, lectura del libreto, ensayos y dirección. Una obra puede ser interpretada por uno o varios actores. Ya seleccionados los actores idóneos para nuestro drama, y ellos han manifestado su aceptación del convenio, estamos listos para iniciar la creación de una nueva vida, la que daremos a nuestra obra teatral. Estudio del libreto, creación de personajes, lectura o ensayo de mesa, coreografía, ensayos, ensayo general, y presentación. El montaje de una obra teatral culmina cuando se cierra el telón después de cada presentación.
Si Dios lo permite, seguiremos abordando cada uno de estos temas de manera individual en otros artículos.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.

Actuación: Acción y entendimiento.


Actuar significa ponerse en acción. Cuando se actúa en torno a determinado asunto adquirimos entendimiento sobre el tema que trata. En el cine, el teatro, la radio  y la televisión los actores realizan estas dos funciones al mismo tiempo: ponen en acción el entendimiento que tienen del texto o  situación presentada. Un actor profesional está preparado para ejecutar todo tipo de actuación: dramas, comedias, musicales… la preparación es la diferencia.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.

martes, 9 de septiembre de 2014

Haffe Serulle: Dramaturgo Dominicano.


Nació en el año 1947. Entre los años 1965-1970 estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España; y en la Escuela de Sociología Laboral, Madrid. En 1972 ingresa como profesor de la Universidad Autónoma de Santo Domingo y funda el Teatro Uasd. Desde esa fecha hasta hoy día ha montado más de cuarenta obras teatrales y ha publicado treinta libros, entre los que se destacan: Novela: Los Manuscritos de Arginatho, las Tinieblas del Dictador, el Vuelo de los Imperios, el Tránsito del Reloj, la Verdadera Historia del Generalísimo, Voy a matar al presidente; Teatro:Un sueño azul para morir, Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza, el Horno de la talega, la danza de Mingó, Mambrú de Manabao, el gran carnaval, Prostitución en la casa de Dios, Piromancia, Duarte (Premio Nacional de Teatro), Violín entre las Sombras (Premio Nacional de Teatro), el hatero del Seibo, Bianto y su señor; Poesía: Los caminos del fuego, Los caminos de la infancia futura, Los caminos del pan, El otro abril.
Ha sido además Secretario general de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, director de la Escuela Nacional de Arte Dramático de la República Dominicana, presidente de la Unión Dominicana para la defensa de los derechos humanos, y organizador de decenas de eventos culturales.

martes, 2 de septiembre de 2014

Pandemoniun de Haffe Serrulle.


El dolor la soledad y el desasosiego, llevan a un hombre  y a una mujer, a buscarle solución  a sus dudas con relación a si estamos solos o no en la tierra. Para ello, deciden aproximarse al borde de un abismo, que el hombre había ya visitado. La es mujer la que bajara para saber cómo es la vida en aquellas profundidades, quien además se dará cuenta que realmente no estamos solos en el planeta. Abajo, en medio de una recóndita oscuridad, se hallan cientos de miles de seres humanos desarticulados y fragmentados. Realidad esta que conmueve a la mujer y decide subir, para emprender la búsqueda de una vida que se fundamente en la paz y el amor de todos.

Pandemoniun es la nueva obra teatral de dramaturgo y director Haffe Serrulle, en la que participan Gianny Licelotte y Belnis Aquino, ambos actores egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD. La producción de la obra está a cargo de la actriz también egresada de la ENAD, y quien fuera nominada a los premios Soberanos 2014 como actriz, por su participación en la obra Sueño Azul para Morir, Yasiris Báez.


En Pandemoniun el cupo de espectadores es limitado por función. Se presentara con funciones continuas del 4 al 14 de septiembre del presente año, en la sala Haffe Serrulle, de la Escuela Nacional de Arte Dramático situada en el Edificio Escuela de Bellas Artes, ubicado en la Plaza Parque del conservatorio, que se halla en la calle Cesar Nicolás Penzon, esquina Ricardo Robles, La Esperilla, Santo Domingo, D.N.. Las funciones serán a las 8:OO P.M, excepto los días 8, 9 y 10 que serán a las 7:00 P.M.. Las boletas tienen un precio de $RD500.00, ya están a la venta y para su reservaciones pueden comunicarse al 809 397-0177 y al 829  924-8943.

lunes, 11 de agosto de 2014

"Un lío en dólares" llega a los cines de R.D., P.R. y Venezuela.



A partir del próximo jueves 14 de agosto estará en cartelera la película dominicana "Un lío en dólares", de la producción de Francis Disla, también conocido como "el Indio". Independientemente de que la realización cinematográfica de la misma cuenta con la experiencia del grupo de trabajo de Disla, Aldea Fils, ya experimentado en estas lides, hay que esperar que esta película sea una de las mejores de este año. Lo digo porque en la misma trabajan varios actores profesionales, egresados de la academia, graduados de la Escuela Nacional de Arte Dramático, y ese punto obligatoriamente tiene que darle muchísimo peso a dicha producción. María Cristina Camilo, Richard Douglas, Manolo Ozuna, Phillip Rodríguez, Fausto Mata, Fausto Rojas, Laura García Godoy, Johnnie Mercedes, y no sé si habrá alguno del grupo técnico del cual no tengo conocimiento, son todos actores de la academia con muchísima experiencia en las tablas, donde nace la verdadera actuación, donde no hay chance para cortes ni edición. Por eso mi convencimiento de que esa comedia seguro que cuenta con un gran trabajo de caracterización. Otro actor académico que forma parte de esta película es el puertorriqueño Raúl Carbonell, quien ocupó el lugar que antes perteneció a su compatriota Luis Raúl Martínez.
 La trama: Eulogio (Fausto Mata), es un mambero, como le llaman a los que hacen merengue de mambo o de calle, que es elegido por su ingenuidad para ser usado, sin su consentimiento, como "mula", por una peligrosa banda de hampones radicados en Nueva York que busca introducir diamantes, en forma de conrabando desde Santo Domingo a la Gran Manzana. Así que los traficantes dan una tambora preparada  a Eulogio quien llega al aeropuerto Kennedy cargado de diamantes, con un angelito (Phillip Rodríguez) y un diablito (Manolo Ozuna) que lo acompañan a todos lados, donde es también esperado por la gente del FBI que ya se han enterado del contrabando. A partir de ese instante empieza la acción: confusiones, persecución, policías y ladrones y un edificio con inquilinos locos y divertidos donde se desarrolla casi toda la película.
  Otros personajes del filme son: Lumi Lizardo, una santera que se hace enllave de Eulogio; Michael Miguel Holguín (taxista), Jansel Santana (pintor confundido con Eulogio, y viceversa), Honey Estrella, Raulito Grisanti, Tony Pascual (Pachulí), y el veteranísimo comediante venezolano Julio Gassete. La película está dedicada a la memoria del actor puertoriqueño Luis Raúl Martínez, quien falleció recientemente y participó en la misma al inicio de las filmaciones.
  Un lío en dólares se estrenará en cuarenta salas de nuestro país, treinta salas en Puerto Rico y más de cincuenta salas de cine en Venezuela. Apoyemos a nuestros hermanos teatristas en esta nueva comedia y veamos como se desenreda el lío en dólares.     

lunes, 21 de julio de 2014

Ovando con Gómez en el Festival Internacional de Teatro Santo Domingo 2014


Esta pieza teatral parte de un hecho real, la historia de Carlos Ortega, indigente que vive debajo del elevado Ovando con Gómez, lugar el cual él llama casa y quien nos habla desde la realidad de su entorno, que sueña con construir un resort debajo de aquel elevado, ofertándole al público el paraíso en el que vive, paraíso que estará dispuesto a defender con su vida de ser necesario, paraíso que es una utopía…
Carlos Ortega nos plante un mundo perfecto, ese que todos queremos tener, pero desde la realidad, y tratando constantemente de sensibilizarnos usando como vía la pena, ya que a él le gusta generar lastima y a pesar de esto y de todo lo que le rodea, Carlos es un hombre feliz.
Elvis Polanco nos plantea en esta propuesta a ese ser marginado por la sociedad y ese mundo perfecto que todos soñamos tener, trayéndolo a través de un discurso utópico, que pone verdades en la boca de Carlos Ortega, personaje que estudio por varios meses, para traer a la luz el resultado de esta creación teatral llamada Ovando con Gómez.


La dramaturgia de esta pieza teatral es de Elvis Polanco, siendo además el actor y director de Ovando con Gómez, que se estará presentando en el marco del Festival Internacional de teatro Santo Domingo 2014, el miércoles 23 y jueves 24 a las 7:00 P.M. en la sala Experimental Haffe Serulle, de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), en el edificio Escuelas de Bellas Artes, ubicado en la Cesar Nicolás Penson, esquina Ricardo Robles, en la Plaza del Conservatorio, al precio de $50.00 pesos.

Vamos, Ovando con Gómez. 

sábado, 31 de mayo de 2014

A Puerta Cerrada, de Jean Paul Sartre.

Jean Paul Sartre nos regala con “A Puerta Cerrada”, una obra ficticia donde poner a prueba la imaginación. Comienza con Garcin llegando escoltado de un mayordomo al lugar donde aparentemente pasará mucho tiempo. Es una habitación cerrada donde no hay camas ni ventanas, solamente tres muebles, una estatua de bronce y unas lámparas que estarán encendidas todo el tiempo sin posibilidad de ser apagadas por el nuevo huésped. Entre comentarios irónicos y una fingida cortesía el mayordomo se retira no sin antes advertirle a Garcin que el timbre funciona solo a veces. Garcin pasa un rato a solas en el cual llega a desesperarse y, al ver que el timbre no funciona, arremete a puñetazos contra la puerta sin obtener resultados.
El mayordomo regresa a la habitación, esta vez acompañado de Inés. A esta altura de la obra es evidente que aquella habitación es el infierno y tanto Garcin como Inés han sido condenados a permanecer en el mismo. El mayordomo dialoga brevemente con Inés, luego abandona la habitación. Garcin y su nueva compañera de habitación intentan entender lo que les está sucediendo, pero ninguno de los dos es totalmente honesto con el otro y a todas luces se nota que no habrán de llevarse muy bien.
El mayordomo regresa con Estelle, una dama rubia bonita y elegante, que recibe galanteos de Inés tan pronto llega a la habitación. A ella el mayordomo le informa que ya no recibirán más huéspedes en esa habitación y que por lo tanto serán ellos tres los que compartirán el espacio en el infierno.
Garcin intenta filosofar con las damas, quiere buscar una explicación lógica a el porqué los han encerrado en el infierno, a pesar de que los tres dicen no haber sido tan malos en sus vidas en la Tierra. Garcin piensa que si todos son honestos con los demás habrá una posibilidad de encontrar una salvación para ellos y así no tendrán que permanecer en aquel lugar para siempre. Las mujeres no están tan convencidas de lo que Garcin pretende explicarles pero narran los hechos que creen les hicieron merecedores de ese castigo.
Garcin era oriundo de Río, había sido publicista en su vida humana, estaba al frente de la redacción de un periódico y al llegar a su nación un gobierno dictatorial recibió mucha presión del público que lo seguía. Muchos se preguntaron si Garcin pondría su medio de comunicación a favor de la gente pero no fue así. Garcin intentó escapar de Río, fue apresado y mandado a fusilar. La chaqueta que vestía, con los doce agujeros dejados por las balas que lo mataron, fue entregada a su esposa junto a sus pertenencias. Su esposa había sido una mujer sufrida, que soportó las parrandas y borracheras de Garcin durante todo su matrimonio.
Inés era lesbiana. Había ido a vivir a casa de un primo suyo donde se empeñó en conquistar a Florence, la esposa de su primo, hasta que al fin lo logró. Se mudó con Florence a una habitación donde Inés satisfacía sus fantasías. Cierto día se enteraron que un tranvía había arrollado al primo de Inés, al parecer frustrado por el abandono de Florence. Inés celebró aquella muerte pues entendía que había librado a Florence para siempre de su primo. Esa noche Florence salió de la cama que compartía con Inés, dejó abierto el gas en la cocina y volvió a meterse en la cama. Así murieron las dos.
El relato de Estelle habla de un matrimonio por dinero con un hombre mayor y un amante más joven de quien sale embarazada, un tipo apuesto y buen bailador de tango pero demasiado pobre para el estatus de Estelle. Para esconder su embarazo, Estelle se fue cinco meses a Suiza. Una vez hubo dado a luz a una niña, tomó una gran piedra y la arrojó a las aguas del mar con la niña atada a la piedra. El padre de la niña quedó destrozado por lo acontecido y cometió suicidio poco tiempo después, dándose un tiro en la cara.
A pesar de saber los relatos de cada cual, Garcin no halla la explicación que buscaba e insiste en que debe haber algo más en todo aquello, que debe haber una forma de librarse de aquella maldición y así poder salvarse. Intenta quedarse en silencio e ignorar a sus compañeras de habitación. Estelle busca un espejo donde contemplarse. Inés le ofrece sus ojos para que se vea en ellos, comienza así a intentar conquistar a Estelle quien no se muestra interesada en los galanteos de Inés pues ella gusta de los hombres y vivió todo el tiempo para ser deseada por ellos. Es por eso que intenta llamar la atención de Garcin, pero a este solo le preocupa el hecho de que en la Tierra todos le crean cobarde y está pendiente de lo que sus compañeros de la publicitaria hablan de él ahora que está muerto.
Inés solo puede ver lo que sucede en la habitación donde habitó con Florence y cuando ve que la misma ha sido alquilada a una pareja, comienza a relatar lo que ve, el hombre abraza a la mujer y todo se torna oscuro para Inés que ha perdido todo contacto con la Tierra. Lo mismo le sucede a Estelle quien ha visto a su mejor amiga coqueteando y bailando con su última conquista, un tipo mucho menor que ella, todo se va desvaneciendo cuando su amiga le comenta al joven acerca de la acción malvada de Estelle al matar a su niña recién nacida. Estelle pierde el contacto con la Tierra.
Garcin sigue interesado en hallar la forma de escapar y quiere revertir el hecho de ser ahora tildado de cobarde por aquellos que le conocieron en vida, su esposa murió de sufrimiento ante su muerte, pero a él solo le interesa su afán de no ser hallado cobarde por los demás.
Al final Garcin llega a la conclusión de que cada uno en esa habitación es el verdugo de los otros. Cada uno quiere algo de uno de sus compañeros y rechaza algo de lo que el otro representa. Estelle quiere volver a sentirse deseada e impescindible por un hombre pero es rechazada por Garcin; Garcin quiere ser comprendido por Inés, quien verdaderamente conoce la maldad,  para que esta le haga sentir que no es cobarde en realidad pero Inés rechaza las pretensiones de Garcin; Inés en cambio desea tener a Estelle para satisfacer sus lésbicos deseos pero Estelle la rechaza pues solamente vivió para los hombres. Garcin explica toda la complejidad de aquel cuadro y expresa que esa será la condena de ellos tres, vivir encerrado para siempre con su verdugo como compañero de habitación.

“A puerta cerrada” fue estrenada en París, en mayo de 1944. Es considerada una de las obras más emblemática de la filosofía existencialista de Jean Paul Sartre.

Personajes: Garcin, cobarde y canalla; Estelle, egoísta y adúltera; Inés, sádica y cruel; el mayordomo, empleado del infierno.   

viernes, 30 de mayo de 2014

La Mujerzuela Respetuosa, de Jean Paul Sartre.

El el primer cuadro aparece Lizzie limpiando su apartamento. Tocan a la puerta y ella se acerca al baño para advertir a quien se encuentra dentro que no salga, pues ella abrirá la puerta de la sala. Recibe la visita de el negro quien ruega a Lizzie que por favor diga la verdad acerca de lo que sucedió en el tren. Ella dice que no quiere verse involucrada en asuntos de la justicia pero al final le asegura que si el juez la llama a testificar ella dirá la verdad. El negro sale del apartamento. Ella indica a quien está en el baño que ya puede salir. Fred sale del baño y le pregunta a Lizzie sobre quien había tocado la puerta, ella responde que nadie. Comienza un diálogo lleno de perspicacia entre los dos. Hablan de la noche anterior, luego discuten acaloradamente por el precio de los servicios de ella, Fred quiere darle diez dólares y ella los rechaza y le arma un escándalo hasta que él accede a darle veinte dólares. Lizzie tampoco quiere aceptar la nueva oferta de Fred, este cambia de tema y le pregunta si ella es la chica a la cual un negro intentó violar en el tren. Ella aclara irónicamente que nadie ha intentado violarla y le pregunta quién le contó el suceso. Él asegura que un tal Wester se lo dijo y que toda la ciudad lo está comentando e insiste en preguntarle si en verdad sucedió como todos dicen. Ella lo niega y cuenta que en realidad fueron los cuatro hombres blancos quienes llegaron borrachos al compartimiento donde ella y los negros estaban. Comenzaron a molestarla y a querer sacar a los pasajeros negros del vagón, estos se resistieron y uno de ellos propinó un puñetazo a uno de los blancos, este último sacó una pistola y lo mató de un disparo, el otro negro saltó del tren en la próxima estación. Fred quiere saber si ella dirá esa versión ante el juez, ella responde que no desea tener ninguna relación con ese caso ni con la justicia pero si ella tiene que ir ante un juez entonces dirá la verdad. Fred intenta convencerla de que ella tiene que defender al hombre blanco, porque es de su raza, porque ese negro nada vale y en aquella ciudad ya son 20 mil los negros y 17 mil blancos, por lo cual ellos tienen que tomar precauciones para defender su raza. Lizzie insiste en que debe decir la verdad y él le confiesa que su padre es el senador Clarke, que el blanco que mató al hombre negro en el tren es su primo Tomás y que ella debe salvarlo de ese problema porque él si es una persona importante, con dinero y empleados pero ese negro nada tiene y a nadie importa.
Llaman a la puerta de Lizzie y advierten que es la policía. Lizzie se alarma y pretende esconder a Fred, más, pronto se da cuenta que los policías forman parte del plan de Fred. John y James son policías amigos de Fred, entre todos quieren convencerla de que firme una declaración en la que se narra la versión de que el negro es el culpable de intentar violarla. Fred le ofrece quinientos dólares pero ella no acepta la oferta. Vuelven a discutir acaloradamente y luego de insultos y amenazas aparece en escena el senador Clarke quien interviene en la discusión y trata a Lizzie con amabilidad. Utiliza artimañas verbales y cuenta a Lizzie de lo mal que se sentirá su hermana Mary, madre de Tomás, al enterarse de que perderá a su hijo porque este irá a prisión. El senador logra conmover a Lizzie y con algunos trucos consigue que ella firme el papel de la declaración. Luego todos salen de escena dejando a Lizzie sola en su apartamento quien inmediatamente se muestra arrepentida de haber firmado la falsa declaración y le grita al senador que rompa el papel porque ella no lo quiere hacer. Ella cierra la puerta y se pone a llorar desconsoladamente. Fin del primer cuadro.
El segundo cuadro inicia con el mismo escenario, el apartamento de Lizzie, las ventanas abiertas dejan ver que es de noche, se escucha mucho ruido y voces provenientes de las calles de la ciudad. El negro aparece por la ventana y salta dentro del apartamento, cuando llega al centro del escenario se escuchan toques en la puerta, el negro se asusta y se esconde detrás de unas cortinas. Lizzie sale del baño y abre la puerta, el senador ha ido a agradecerle el haber firmado y le entrega un sobre que su hermana Mary le envió, ella lo abre y ve que son cien dólares pero no tiene nota de agradecimiento ni foto autografiada como Lizzie esperaba. Ella se muestra disgustada pero al final sabe que no es mucho lo que puede hacer para revertir lo hecho. El senador sale de escena. Lizzie estruja el dinero y se sienta a llorar su frustración. El negro sale de su escondite y le pide a Lizzie que lo esconda, ella se niega, los ruidos en el exterior se incrementan, el negro le dice a Lizzie que la cacería ha comenzado y que en el apartamento de ella no lo buscarán pero que si lo encuentran en cualquier lado lo van a quemar vivo echándole gasolina. Ella le pregunta si él sabe quien ha provocado que lo busquen así, él responde que no, ella responde que ha sido ella quien accedió a acusarlo, él pregunta el porqué, ella misma dice no saber la respuesta. Tocan a la puerta y ella esconde al negro en el baño antes de abrirla. Una patrulla de guardias anda requisando todos los apartamentos de la zona pues saben que el negro se esconde por esos lados. Ella se identifica y les hace saber que allá es el último lugar donde deberían estar. Los guardias se retiran. El negro sale del baño asustado. Ella dice que él tiene que defenderse y le ofrece un revólver para que mate a quien intente aprehenderlo, el negro responde que no, que él no puede matar a un blanco, ella dice que lo hará por ella misma. Vuelven a tocar en la puerta y el negro corre a esconderse en el baño. Fred llega al apartamento de Lizzie acusándola de ser el diablo. Le pregunta que clase de maleficio le ha echado para que él no deje de pensar en ella ni un instante. Le cuenta que atraparon a un negro, que era el negro equivocado pero que al final lo lincharon de todos modos, que no dejaba de pensar en Lizzie y tuvo que correr hasta ella. Un ruido en el baño advierte a Fred de que ellos no están solos, Lizzie dice que es un cliente pero Fred dice que ella ya no tendrá más clientes sino que será solo de él. Se dirige al baño y abre la puerta, descubre al negro, Lizzie dice que no le dispare, que ella lo esconde porque quieren hacerle daño y él es inocente. Fred intenta sacar su arma para dispararle al negro  quien lo empuja y sale corriendo del apartamento. Fred sale detrás del negro, se escuchan dos disparos, Lizzie toma el revólver de la mesa, Fred regresa y arroja el suyo. Lizzie le pregunta si ha matado al negro y le apunta con el revólver, él intenta convencerla para luego echarle en cara que ella no es nadie para atreverse a disparar en contra de un hombre de su clase, le pide el revólver y Lizzie se lo entrega, él lo pone en su bolsillo. Le promete que la mudará con lujos, sirvientes y comodidades, que le dará mucho dinero pero que ella tendrá que complacerle todos sus caprichos. Fred le pregunta a Lizzie si había dicho la verdad cuando dijo que él la había hecho gozar, Lizzie responde cansada con un sí, él dice que todo ha vuelto al orden y se presenta a Lizzie diciendo su nombre. fin de la obra.

Autor: Jean Paul Sartre. Nació en París, Francia el 21 de junio de 1905 y murió el 15 de abril de 1980. Filósofo y escritor. Esta obra fue estrenada en 1946 y en ella rejleja el nivel de discriminación racial que se vivía en los Estados Unidos de la época. Todo está contenido en un solo acto que se divide en dos cuadros y múltiples escenas. Los personajes son: Lizzie, prostituta; Fred, hijo del senador Clarke; el negro, acusado falsamente de querer violar a Lizzy; el senador Clarke; los policías John y James, amigos de Fred; tres guardias.

lunes, 12 de mayo de 2014

Dora Guiselle Cerdas Bokhan


Nació en San José, Costa Rica. Licenciada en Historia por la Universidad Nacional (UNA).  Máster en Historia Aplicada, con énfasis en poder y control social por la Universidad Nacional (UNA).  Docente en la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, donde tiene a su cargo los cursos de Historia del teatro y es la Coordinadora del Programa de investigación, extensión y producción artística “Ecos de mi Sangre”, que promueve estudios sobre la identidad cultural del costarricense, con la finalidad de impulsar el desarrollo artístico por medio de estudios que contemplen colaboraciones inter y multidisciplinarias.
Ha participado en seminarios y simposios a nivel nacional e internacional.  Además, ha sido conferencista invitada en  la Universidad de Chihuahua, México, Escuela Nacional de Arte Dramático, Santo Domingo, República Dominicana y en la Universidad Estadual de Santa Catarina, Brasil.
Durante el periodo 2004-2009 estuvo a cargo de la Dirección de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional y en el periodo 2010-2012 fungió como Presidenta del Consejo Editorial de la Universidad Nacional.    Ha conformado en varias ocasiones el jurado de Premios Nacionales y es miembro de la Comisión del Premio “Aportes a la Calidad de Vida”, que otorgan las cuatro universidades públicas costarricenses, CONARE y la Defensoría de los Habitantes de Costa Rica.

Dentro de sus publicaciones está el libro “Ecos de mi Sangre” y “Artistas Escuelas de Arte Escénico” Colección: “UNA extensión universitaria con arte”, ambos de la Editorial Universidad Nacional. 

lunes, 14 de abril de 2014

¿Y si no funciona?


El grupo de Teatro a la Mala estará presentando en casa de teatro la obra “¿Y si no funciona?” Una adaptación del cuento “la única y verídica versión de la muerte de Jhonny Watson relata por el mismo” del escritor, abogado y poeta dominicano oriundo de Santiago de los caballeros Virgilio Díaz Grullón.




¿Y si no funciona? Cuenta como Johnny Watson se ha pasado una gran parte de su tiempo preparando la venganza perfecta contra su enemigo mortal, Arturo Rodríguez Fernández, al cual acusa de haberle dado muerte en vida, pero esta vez no se quedara de brazos cruzados como en ocasiones anteriores, y se encargara de darle Arturo una lección que pagara por el resto de su vida. Lo que Johnny nunca se ha detenido a pensar es: que pasaría si su plan “perfecto”, no funciona…? Este espectáculo es dirigido por Eleccio Caraballo, la actuación estará a cargo de Perla Vásquez y la producción es de Lyanne Abreu. Y si no funciona se estará presentando el viernes 25 y sábado 26 de abril en Casa de Teatro a las 8:00 de la noche. Las boletas tienen un costo de 350 pesos p/p.

viernes, 11 de abril de 2014

Teatro Dominicano en Lisboa.








La ministra consejera de la República Dominicana en Portugal, Kenia Liranzo Nuñez nos hizo llegar la agradable información, de que el teatrista dominicano Claudio Rivera, quien es actor, director y autor, representará a la República Dominicana en el evento " Ciclo de Conversas Sobre o Teatro en América Latina", este evento es una convocatoria de la Casa de América Latina de Lisboa. 

La participación de Claudio en dicho evento, ha sido una gestión de la Embajada de la República Dominicana en Portugal, como parte de la labor de esta misión de presentar cultura y arte de nuestro país en Portugal, en esta ocasión con el apoyo del Ministerio de Cultura, y el Ministerio de Turismo de la República Dominicana.


El evento tendrá lugar en el Teatro Nacional Dona María II, y es parte del proyecto TEIA: Teatro, Experimentación, Innovación, y Acción. La participación de Claudio tendrá lugar el día 15 de abril. Para la ocasión se ha traducido al portugués la obra "El 28" de de su autoría.

Actores del Teatro Nacional Dona María II, realizarán una lectura dramatizada de esta pieza, como parte de la presentación de Claudio Rivera sobre su obra.


Nos llena de orgullo esta representación, y estamos seguros de que quedara por todo lo alto nuestra bandera, con tan digna y profesional participación, ya que así nos tiene acostumbrados Claudio Rivera.

domingo, 6 de abril de 2014

Los ganadores del XIV Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio.


El Ministerio de Cultura anunció los ganadores del XIV Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio, celebrado  en el Auditorio Monina Solá del Centro Cultural Narciso González, en Villa Juana. Los ganadores en el renglón Infantil-Juvenil fueron:
El primer lugar del XIV Festival Teatral Emilio Aparicio lo obtuvo la Escuela de Teatro de Bellas Artes Gabriel del Orbe (Moca) con la obra "El Mago de Oz", una obra escrita por Lyman Frank Baum, adaptada en esta ocasión por Alexánder Jerez. Los directores fueron Franklin Rodríguez y Alexánder Jerez, y el elenco estuvo formado por estudiantes de danza y teatro de dicha escuela. A continuación los nombres y personajes de los estudiantes que intervinieron en la misma: Yolenny Pérez – Dorothy, Katherin López Cruz - Totó / Arcoíris, Jordy Inoa - Duende 1,
Jaribel Caraballo - Duende 2 / Pueblo, Wendy de los Ángeles - Duende 1 / Pueblo, Nikole Castillo - Duende 2 / Pueblo, Adris Rojas – Espantapájaros, Axel Noel Paulino - Hombre de Hojalata,
Carmelina Tapia - A. Glinda / Pueblo, Nikole Tavares - A. Glinda / Pueblo, Raquel Rosario – Bruja, Luis José Guzmán – Brujito, Katherine Rodríguez – Brujita, Lizxander Jerez Guzmán - Ángel 1,
Jesús Alberto Guzmán - Ángel 1, Arturo García Ovalles – León, Luis José Olivares – Cuervo, Vanesa Salcedo - Cuervo / Pueblo, Anabel Marcelino – Cuervo, Anabel Martínez – Cuervo, José Ángel Comprés - Cuervo / Pueblo, Rossanna de la Rosa – Lluvia, Leiry Santos – Lluvia, Mariela Santana – Lluvia, Luisa Gómez – Lluvia, Alejandra Jiménez – Lluvia, Jhordelis Llauger - Arcoíris / Totó, Emely Pérez – Arcoíris, Anyélica Espejo – Arcoíris, Julissa Cedeño – Arcoíris, Anderson Martínez - Tío Eneique / Tornado, Karla López - Tía Emma, Jioconnda Rodríguez – Madre Girasol, 8 Niñas de Danza – Girasoles, Paul Ovalles - Mago de Oz, 8 Niñas de Danza – Girasoles. El premio para el primer lugar fue de R.D.$75,000.00.
El segundo lugar del XIV Festival de Teatro Emilio Aparicio, en la categoría infantil-juvenil, fue obtenido por el grupo de teatro “Los Vívere”, de La Romana, quienes presentaron la obra “Viejo Mundo”. Este grupo fue fundado en el año 2011, fruto del taller regional “Sembrando teatro” que es una labor realizada por el Ministerio de Cultura. Está formado por jóvenes egresados y estudiantes actuales del Liceo Técnico Calasanz. El premio para el segundo lugar consistió en R.D.$50,000.00.
El tercer lugar lo obtuvo Teatro de Títeres de la Escuela Nacional de arte Dramático ENAD, con la obra El hombre que escondió el sol y la luna, dirigida por el profesor Ernesto López, con la participación de los estudiantes José Emilio Bencosme, Mary Cruz Paniagua, Daniela Minyety, Richie Monción y Diana …….. El premio que le fue otorgado al tercer lugar residió en R.D.$25,000.
En la categoría teatro-adulto el ganador fue la Fundación Teatro Tripode, con su obra Shakespeare en Fuga, una selección de escenas de las pieza Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet y Macbeth, de William Shakespeare. Recibiendo también la cantidad de R.D.$75,000. El segundo, lo obtuvo la obra Drogas del dramaturgo dominicano Franklin Domínguez, llevada a escena en esta ocasión por el Teatro Amadeus bajo la dirección de Roberto Antonio Orbe, recibiendo la cantidad de R.D.$50,000 como premio; y el tercero lugar, para la obra Hágase la mujer, de Teatro Sur. Consistiendo su premio en R.D.$25,000.
Durante el acto de premiacion,  estuvo presente, como en varias funciones del festival, Ana América Aparicio,  hija de Emilio Aparicio, exiliado español que vino al  país huyendo de la dictadura de Francisco Franco, vestido de campesino, junto a su esposa y se dedicaron  a  hacer teatro en el país.

Basilio Nova, director del festival, cito las agrupaciones participantes en las que están: la Fundación Teatro Trípode, Teatro Dalixdes, Otoño Escuela de Teatro, Teatro UCATESIANO, Teatro O&M, Teatro UASD (de Valverde, Mao), Teatro Infantil, Fundación Mauricio Báez, Teatro Nuevos Horizontes, Ministerio Teatral Alpha, Teatro Amadeus, Teatro Salcedo, La Recua, Teatro Néctarse, Camaleón Teatro, Iván García Teatro Escuela Juvenil,  Teatro de Títeres de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Grupo Siete, Espacio Teatral, Teatro de la Escuela de Bellas Artes Gabriel del Orbe (Moca), Teatro Sur, Teatro Libre, Teatro Víveres, entre otras agrupaciones. Nova se mostró muy complacido porque que durante todas las funciones asistieron alrededor de unas cinco mil personas 

“CADA CUAL LUCHA A SU MANERA”

 OBRA GANADORA DEL TERCER LUGAR, FESTIVAL DE 
TEATRO EMILIO APARICIO, 2007





El grupo Anacaona Teatro presentara en Casa de Teatro la obra “Cada Cual Lucha  a su Manera”. Dos personajes que encierran en su esencia la lucha contra la dominación extranjera y la exclusión racial y social, a nivel global, donde gravita de forma omnipresente el cuestionamiento y la pasividad conformistas de los débiles. Dos realidades, épocas y personajes que conviven gracias a la magia del teatro en un mismo espacio-tiempo, y que se extiende como cadena eslabonada del pasado al futuro de nuestros pueblos a través del juego teatral. Estos dos personajes viven en un mismo tiempo-espacio, por sus venas corre sangre rebelde, en sus cabezas late la necesidad de cambiar la injusticia, la soberbia, y la simple apariencia, sobre ellos gravita la mirada de los que eligieron no hacer nada, al menos a favor, al público le tocará tomar partido, en este montaje sin precedentes, a favor o en contra. Es suya la decisión.

Dos Países. Dos Historias. Dos Personajes. Dos Autores.

Dos monólogos, el primero “Cada cual lucha a su manera” escrito por Iván García destacado dramaturgo, actor y teatrista dominicano, se funde con la lírica de José Rodríguez Acea, prolifero poeta, dramaturgo, narrador y actor cubano, en su monólogo “Omowele”

Santo Domingo, República Dominicana, Abril, 1965. Margot, fruto de la imaginación de Iván García, es una mujer que con sus armas lucha contra la invasión yankee, dentro de una de las fechas históricas más importantes y trascendentales de nuestro país. Lo hace de la única manera que sabe hacerlo, convencida de sus genuinas razones, que recrean el espacio donde ella resguarda y pule sus herramientas de combate. Lo hace bien. Lo hace.

La Habana, Cuba 2006. El Bronx, Jorge, El Omowele, nombre que da a su personaje José Rodrigues Acea, un ex-presidiario que fabula ser Malcom X, el legendario luchador por los derechos civiles de los negro en los EU. El personaje, se cree Malcom, lo encarna, toma como suya la lucha de aquel, en un país y época distinta, y termina redescubriendo su propia verdad.


El montaje de la obra está concebido para que el público pueda apreciar dos monólogos al unísono y para esto se divide el escenario en dos, de un lado Santo Domingo 1965, del otro La Habana 2006. Como función especial para los estudiantes, se invitan a los héroes constitucionalistas que nos sobreviven, para que al finalizar la obra, estos conversen con el público asistente y den testimonios pocos conocidos, sobre su experiencia en la Revolución de Abril.


Cada Cual Lucha a su Manera es representada por Lucina Ediht Jiménez Lugo (Dominicana) y Husmell Díaz Sánchez (Cubano), quienes además de actuar son los directores y encargados de toda la producción del espectáculo. Anacaona Teatro con su obra Cada Cual Lucha a su Manera, se presentara los días 10, 11 y 12 de abril en Casa de Teatro a las 8:00 P.M., con un costo de 300 pesos de entrada.

sábado, 5 de abril de 2014

El diablo ya no vive aquí, de Giovanny Cruz.


El dramaturgo dominicano GiovannyCruz se vio forzado a librar lo que parecía una interminable lucha interna antes de dar a luz a la obra objeto de este escrito, esto porque la obra trata de las separaciones matrimoniales, y él, que ha tenido cuatro divorcios, veía como algo inevitable el que se presentaran las comparaciones con los hechos de su vida real. Al final se dijo a sí mismo que su profesionalidad debía estar por encima de esos inquietantes pensamientos y se dispuso a escribir “El diablo ya no vive aquí”. Esta obra fue estrenada en España el 16 de  octubre del 2013, dentro del marco de la IV Semana Cultural Dominicana, evento que se viene celebrando desde el 2010 en la ciudad de Barcelona, auspiciado por la Asociación Socio-cultural Dominicana en Catalunya. Ahora viene a engalanar los escenarios de Quisqueya con Lumy Lizardo y Frank Ceara como protagonistas, montaje de Juancito Rodríguez y la dirección de Giovanny Cruz. El cuerpo técnico lo complementan: Fidel López, escenografía; Lillianna Díaz, diseño de luces; y Renata Cruz Carretero, vestuario.
El argumento de la obra gira en torno a los dos personajes que encarnan Lumy Lizardo y Frank Ceara: ella es María Cristina, una vendedora de planes de hoteles “todo incluido”; él es Mario Ernesto, un reconocido cantante lírico dominicano, y el tercer protagonista es el divorcio.

Las fechas convenidas para presentarse en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo son del 8 al 18 de mayo próximo; mientras que el Gran Teatro Cibao la recibirá, también en mayo, del 22 al 24.
Según su autor: la obra es “crítica, aleccionadora y repleta de humor negro”, además aclaró que logró escribir la misma sin involucrarse él ni ninguna de sus cuatro exesposas. Es decir que ya todos pueden darse por enterado de que “El diablo ya no vive aquí”.
¡Nos vemos en el teatro! Si Dios lo permite, porque él sí que vive en todos lados eternamente.

miércoles, 2 de abril de 2014

Servio Uribe.





Nace en San Cristóbal el 1 de abril del 1939. Su educación primaria la recibió en el Instituto Politécnico Loyola, de su provincia natal, mientras que la secundaria la culminó en la Escuela de Peritos Víctor Estrella Liz, donde obtiene el título de bachiller en ciencias comerciales. En 1959 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Dramático, Dirección General de Bellas Artes en Santo Domingo, obteniendo el título de Actor Dramático. En 1963 viaja a España y estudia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), donde adquiere el título de Profesor de Arte Dramático y Literatura, así como el de Lic. en Arte Dramático. Estudia también Finanzas en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y Diplomacia en la Universidad Católica en Santo Domingo. Fue profesor de: Literatura, en el Colegio San Rafael, en San Cristóbal (1968- 1970); gramática,   en la Academia Renacimiento, Santo Domingo (1969-1970); y Literatura e Historia Dominicana en el Colegio Nuestra Señora del Carmen, en Santo Domingo (1972-1976).


Desde el 1967 hasta la fecha ha impartido clases de arte, voz y expresión corporal en la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD), además imparte clases de Arte y Dicción en la Academia Militar Batalla de las Carreras desde 1982 hasta la fecha. En el rol de director de teatro, ha dirigido obras como: "Edipo Rey", "Platero y yo" (infantil), "Miel Amarga", "Yerma", "Bodas de Sangre", "La Casa de Bernarda Alba", "El Emperador Jones",  "Anacaona Flor de Oro", "El Hombre", "Vivencias de Un Viejo Barrio", "Los Arqueros de la Esperanza", "Trilogía Lorquiana", "El Condenado", "El Hombre Tras las Rejas"  y "Exigencias de un Cimarrón", entre otras.

Es fundador de la agrupación Calíope con la cual ha realizado múltiples trabajos artísticos, tanto nacional como internacional. Ha hecho varios aportes a la cultura dominicana entre los cuales podemos citar, la introducción de la expresión corporal al teatro dominicano en 1967, así como la declamación coral.

Este destacado profesor y artista ha dedicado más de tres décadas a la enseñanza del arte en una de sus mayores expresiones… el Teatro. Ha visto pasar por sus manos a la mayor parte de los teatristas dominicanos, y expresa que: "No hay mayor gratitud para mí como profesor que el saber que los que una vez fueron mis alumnos hoy por hoy son grandes artistas, y que yo, por mínima que haya sido mi participación, tuve algo que ver".


Con una digna reputación de buen educador, está entre los mejores directores de teatro que ha tenido nuestro país. Se empeña en formar a los jóvenes de esta generación con la esperanza de que el teatro dominicano recupere la grandeza y el respeto del que  una vez gozó.

martes, 1 de abril de 2014

Giovanny cruz dijo:

http://sorayaguillenl.blogspot.com/2013/08/giovanny-cruz-duran.html

En el Arte es sabido que mi gran pasión es el Teatro. Este lo hago con o sin pagos, porque no procuro vivir del teatro, sino, que el teatro viva dentro de mí”


 “Si un artista no respeta su arte, tampoco se respeta a sí mismo. Si no se respeta jamás va a conseguir que lo hagan los demás”.

viernes, 28 de marzo de 2014

Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del teatro 2014


Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.
Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.
Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. 
Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración ante nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. 
Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. 
Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. 
Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.
Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a 
canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.
Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?
En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?
Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?


jueves, 27 de marzo de 2014

DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO MENSAJE DOMINICANO

Escrito por Iván García Guerra

 Casi en sueños, tenemos tus sonoras palabras surgiendo de una neblinosa mitología, la nuestra, la taína, que nos habla, según parece, no de la eglógica vida suspendida fuera del tiempo, si no de la tremenda sorpresa del foráneo mal que llegó por el mar:
Igi aya Bombe / Aya bomba ya bombai / Lamassam Ana Caona / Van van Tavana dogai / Aya bomba ya bombai / …
Ya en su primer verso pregonas con dulces sonidos: “primero muerto que esclavo”, sin saberlo estableciendo un patrón de rebeldía, de valor y del reclamo de justicia y bienestar.
Como algo telúrico aunque local, en esta pequeña isla, ombligo en las Américas y el Mundo, más o menos modelo de grandes continentes. Algo surgía en tu terruño, panacea o veneno (dependiendo de quién lo califique), que marcaba tu vertical talante sedicioso, pequeño y solitario; pero fuerte y eterno en tus anhelos. 
Algo después, antes de que nadie ni siquiera imaginara que podíamos ser una comunidad independiente, el 23 de junio de 1588, a la sombra de la Catedral de Santo Domingo, bajo el cielo, según dicen profanando la celebración del Corpus Christi, con la voz de Cristóbal de Llerena tronaste en un “Entremés” de lengua antigua tu reclamo, tu protesta, tu defensa aborigen, censurando la colonia y la violencia autoritaria, y enrostrando aquel Monstruo, personaje legendario, carne de las malas costumbres y de malos gobiernos, desde ya.



Pero debemos hacerlo constar: otra de tus perennidades, o más bien una de las asiduidades del Mundo alrededor tuyo, ha sido el descontrolado ambicionar tus tenues y umbrosas promesas, tu edénico caudal; el bestial apetito de ordeñarlos, usufructuarlos, y devorarlos, sin reconocer o importándole poco que puedan ser perecederas como todo lo demás en esta creación. 
Viéndolo bien en esto fueron los dulces tainos los primeros, los Caribes comegente los segundos y resultaron terceros los españoles con sus armas sin alma. Cuartos, en 1586, los dos mil trescientos ingleses; comandados por Drake, el ladrón convertido en Sir Francis; y quinto los diez mil franceses comandados por Charles-Victor-Emmanuel Leclerc, el cuñado de Napoleón.
A los haitianos, bajo el mando de Pierre Boyer, les tocó el sexto Lugar
Seguro que recordarán la quintilla en parte profética de Fray Juan Vásquez:
“Ayer español nací, / a la tarde fui francés, / a la noche etíope fui, / hoy dicen que soy inglés. / No sé qué será de mí.”
Pues los de al lado se quedaron durante veintidós años, y guardaste silencio por casi el mismo tiempo. No cansado, me parece, más bien sorprendido, y atareado tratando de conservar tus ya añejas usanzas distintivas por encima de lenguas y costumbres que pensaban sembrarse, cambiarte y perpetuarse.
Pero, como casi siempre sucede, hubo un despertar. Probablemente sin escenografía, con simples velas o lámparas de gas, sin un vestuario apropiado, carentes de actores preparados; pero todos, sí, armados de simple patriotismo, alzaste tu voz entre susurrada y potente, para despertar de nuevo las conciencias, nos cuenta Rosa Duarte y Díez que, apuntados y apuntalados por el creador de la Sociedad Dramática, su hermano, un joven que no llegaba a los treinta, Juan Pablo, tú Teatro disparaste las palabras incendiarias de “Roma Libre” de Vittorio Alfieri, de “La viuda de Padilla” de Francisco Martínez de la Rosa, y es de suponer que de algún texto menor escrito por ellos mismos. Lo que importa es que encendiste la llama (o al menos la despabilaste) justo cuando tenías que hacerlo y por encima del temor de aquel público mentalmente encadenado.



Nuevamente fuimos independientes, aunque por no largo tiempo. 
En el cenagoso interregno, el modelo indeseable de los caudillos sucesores, Pedro Santana, abona su permanencia con la sangre de los patriotas y el padecer del pueblo. Alrededor del 1856, tu voz entonces se levanta con el texto de Félix María Delmonte, preterido padre de nuestra dramaturgia. Valiente es tu protesta con “Las Víctimas del 11 de Abril o Antonio Duvergé”, aunque no mucho se alcanza en cuanto a resultados. 
El séptimo fue, de nuevo, España Y me refiero en este momento al listado interrumpido de invasores que han intentado en vano (suena a redundancia pero es sólo acentuación), conculcar los derechos de este pueblo. Otra vez los traidores, buscando seguridad y bienestar, ponen en subasta la balbuceante Patria al más dispuesto postor, que resulta ser la que llamaban madre y que ahora adjetivarán la mala.
Explota una sonora granada, no me refiero a la española ciudad por supuesto y ni siquiera a la fruta encarnada… Hablo del arma mortal. El inocente tapujo, no me atrevo a denominarla excusa, es el uso del quisqueyano indio, que es el dominicano, y de su opresor que sigue siendo el español aunque no actualizado. Las semillas de tu voz son: “Ozema o la Virgen Indiana”, también de Félix María Delmonte; “Tilema”, de Manuel de Jesús Rodríguez Montaño; “Anacaona”, de José Joaquín Pérez; “La Muerte de Anacaona”, de Ulises Heureaux hijo; “Higuenamota”, de Américo Lugo; “Leyenda India”, de Manuel de Jesús García; “Los Quisqueyanos”, de Julio Arzeno; e “Iguaniona”, de Francisco Javier Angulo Guridi. Esto y las sangrientas guerrillas nos devuelven nuestro nombre y también la fe y también la esperanza.
A pesar del esfuerzo por aliarse a la civilización se desatan las furias intestinas, y es esto un nuevo pretexto para los interventores. Con la intención de calmar a los nativos, eso aseguran, llega el octavo, me refiero otra vez a un invasor, que esta vez habla un inglés bastante maltratado. Utilizas entonces tu artillería, contra la primera invasión norteamericana y, a partir del 1916, con un nutrido arsenal de poetas que se convierten, sin pensarlo, momentáneamente, en dramaturgos e intérpretes estableces tus predios. Son ellos: Rafael Damirón, Ricardo Pérez Alfonseca, Apolinar Perdomo, Enrique Montaño hijo, Félix Sauri, Salvador Sturla, Porfirio García Lluberes, Domingo Villalba, Luis Eduardo Betances, Federico Bermúdez, Cuchico Jiménez, Roberto Mateizán, Ramón Saviñon, José Narciso Solá (el padre de Monina la grande), Fabio Fiallo, el español Juan José Llovet, Julio Arzeno, Aquiles Zorda y Fernando Arturo Pellerano. 
Se marcharán seis años después, en el 1924, dejándonos el nombre de la “chopa” (shoper), del seibó (sideboard), el del pariguayo (party watcher) un idiota que va a los bailes a ver bailar. Y algo más queda sembrado, nada simpático, que deberemos soportar por treinta años. Hablo de Trujillo y sus tres décadas que tan largas resultaron. 
Casi de igual duración fue tu silencio. Podría pensarse que estabas muerto o grave o al menos enfermo. Pero meses antes del final te despiertas o te sanas o revives, y se escucha de nuevo tu voz, la voz del pueblo. Matas al tirano disfrazado de “Julio César”, en el shakespereano montaje de Iván García en el 1958; en el 1959 protestas contra el tirano padre en el “Prometeo” de Héctor Incháustegui; con los estudiantes del Colegio de La Salle, execras el tapabocas que teníamos con “La Mordaza” de Alfonso Sastre, y como un tiro de gracias exclamas abiertamente libertad con “Espigas Maduras” del Domínguez, de Don Franklin.
Magnífico final de una época horrenda.



Un gobierno popular es establecido, pero apenas le permiten despegar y es derrocado. Juan Bosch Gaviño el aun flamante presidente, opinaba que un golpe de estado duraría “menos que una cucaracha en un gallinero” y aunque en parte fue algo así, ya él no volverá a ser Jefe del Estado. El intento de retornar al orden establecido desemboca en revuelta militar apoyada por el pueblo… pero nos llega la novena intervención, en inglés otra vez, pero aún éste más maltratado. Llegan el 28 de abril de 1965, 52 mil marines que dicen salvarán vidas, y lo que pudo haber sido una escaramuza bastante pasajera, se convierte en Guerra Patria que desangra por días más de cinco meses. Los soldados extranjeros se marcharán bien entrado el mes de septiembre del mismo año. 
Te refieres heroicamente entonces a la guerra de la zona colonial y ciudad nueva, cuando se defendió el Honor Nacional que intentaban pisotear las botas yanquis. Manuel Rueda con “Entre alambradas” y su “Entremés del Gato Barcino”; Franklin que te presta las palabras de “Canción de Abril” e Iván con trece monólogos, la sátira “Azul Imposible” y la tragedia “Vivir es buena razón”.
Antes, durante y después, en los intentos no muy exitosos para establecer la democracia, son muchos las críticas a los fracasos y las tentativas, también algo ineficaces, de colaborar con su éxito. 
Reapareces, don Teatro, con el decano Franklin Domínguez, en sus sátiras, que retratan profundamente cuatro momentos consecutivos de aquella historia dominicana; “Se Busca un Hombre Honesto”, “Campaña Electoral”, “Se Busca un Hombre Deshonesto”, “Colón, Agua y Apagón” y con ellas protestas contra el golpe de Estado a Juan Bosch y las demás arbitrariedades durante los Doce Años de Joaquín Balaguer. Junto a él Iván García Guerra, y sus obras: “Más Allá de la Búsqueda”, “Don Quijote de Todo el Mundo”, “Un Héroe Más para la Mitología”, “Los Hijos del Fénix” y la “Fábula de los Cinco Caminantes”. Con ellas propondrás la existencia de un humano mejor. Incháustegui completara una trilogía; “Miedo en un puñado de polvo” con “Hipólito” y “Filoctetes”. 
Tu cosecha se amplía con Marcio Veloz Maggiolo y “Creonte”, “Y después las Cenizas”, “El cáncer nuestro de cada día”; Aída Cartagena Portalatín y “Odio Total Euménides”; Carlos Acevedo y “Los Clavos”; los españoles José María García Rodríguez y “Los Gavilleros”; y Carlos Esteban Deive con “¿Quién se atreve con un entremés de Cristóbal de Llerena?“. Además; Haffe Serulle y “Leyenda de un pueblo que nació sin cabeza”: Rubén Echavarría y “La Obra sin Nombre”; Jaime Lucero y “Mamasié”, “Los Gavilleros”, “Papá Liborio”, “Cuentos del Callejón de la Yaya”; Jesús Rivera y “Vivencias de un nuevo barrio”, “El Condenado”; Reynaldo Disla y “Retablo vivo del doce de Octubre”, “Las despoblaciones”, “Bolo Francisco”, “Rudy”, “Capítulo 72”; Frank Disla, con “El último Son”; Aquiles Julián y “Hay un ángel caído en primer plano”; Joseph Cáceres con “Tataiba”; y Carlos Castro con “El Gran Juego” y “Roca la Tumba”.
Y a ellos se unen los arrojados miembros de varios grupos de teatro callejero que se forman a partir de la llegada al país del venezolano Rómulo Rivas: Grupo Gratey, con “Mi Primera Manifestación” y “Regina Express”; Grupo Gayumba, con “Las Artimañas” y “La Urna”, “Huelga”; y Las Cuatro Puntas, conformada por las agrupaciones: Teatro Estudiantil, Teatro Obrero, Tercer Grupo y Círculo Escena, que produjeron espectáculos sin textos básicos. Mas otras manifestaciones del mismo estilo: Grupo Tetraico, con “Fanobrero”; Hombre Escena, con “La Mariposa que Quiso Volar a la Luna” y Grupo Chispas, con “Así en el Cielo como en la Tierra”. Debiste estar cansado, señor Teatro, y lo peor, da la impresión de que pocas de esas páginas se conservan
.


¡Cuán mucho has hablado, voz del pueblo. 
Podemos decir que al menos en los climáticos momentos de nuestra corta e intensa historia, amigo, fue tu voz el principal elemento artístico educativo, creador de conciencias y provocador de protestas y de acción.
No está de más preguntarse fugazmente en este final: “en los intermedios y ahora, desde hace demasiado tiempo, ¿qué ha hecho el teatro?” Ahí están otros magníficos dramaturgos los cuales no se han sentido tentados por la voz activa de la protesta. Y por eso no los he mencionado; no es la intención de este mensaje detallarlos. 
Sí, Voz del Pueblo. Has estado presente casi siempre que el clamor de tu mensaje se precisaba. Sin duda han sido estos tus momentos más brillantes y acabados; más precisos e incisivos; más teatro en fin.
 La voz del pueblo.