Calderón de la Barca dijo

"El caer no ha de quitar la gloria de haber subido"

Reynaldo Disla.

Escritor y teatrista. Nace en Cotuí, República Dominicana, el 19 de noviembre de 1956. Vive su niñez y adolescencia en Villa Tapia y Salcedo. Al concluir su educación secundaria se muda a Santo Domingo y realiza estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Premio Casa de las Américas (1985) por su obra teatral Bolo Francisco.  Ha obtenido dos veces el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena por sus libros Cuatro piezas de un acto (1986) y El afanoso escribano Baltasar López de Castro (1999).  En 2001 ganó el Premio de Cuento UCE, con Historietas.  La muerte aplaudida fue galardonada con el Primer Premio del Concurso Dominicano de Teatro (Casa de Teatro, 1989).

Ha transitado la dramaturgia para títeres y el teatro infantil y juvenil. Su cuento Los volcanes de Manflota fue publicado por Alfaguara Infantil en 2006.

Es guionista de cine y profesor de Dramaturgia en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Dirigió el Festival Internacional de Teatro de Santo Domingo (2006-2008).

Elegido Maestro del XXVI Taller Intensivo de Dramaturgia del Centro para las Artes OLLANTAY, con sede en Nueva York. Ha impartido cursos y Talleres de Dramaturgia en Cuba, Venezuela, Nueva York y República Dominicana.

SU TEATRO

El teatro de Reynaldo Disla, rico en recursos y técnicas dramáticos, es capaz de generar imágenes de fuerte impacto teatral. Por la audacia de sus planteamientos, la concisión del lenguaje y las dimensiones de sus temáticas, transita un camino que revela cabalmente la autonomía y originalidad del teatro latinoamericano. Sus personajes, que caminan de la angustia al sarcasmo, definen dramáticamente situaciones de opresión donde la ironía y el humor se manifiestan en relaciones sorprendentes.  Un teatro que alcanza todos los sentidos del espectador, que siempre incluye el olfato, el tacto y el gusto. 

Teatro de Reynaldo Disla

Obras y fechas de escritura. (No se incluyen las piezas para títeres):

Gioconda impoluta (1993-2011).

Tureiro (2010).

Mataron al chivo (2003, coautoría Juan María Almonte).

Las dos Teresas (2003).

Pedro (2002).

Duarte vivo (1998).

Las flores de noviembre (1998).

El afanoso escribano Baltasar López de Castro (1994, versión ampliada de Las           despoblaciones).

María Moñitos en los mundos fantásticos (1994)

Historias de machos (1995)

Cuentos de mi carreta (1993)

Un amor imposible (1991)

Función de hastío (1992)

La cocina (1988, versión de la obra de Arnold Wesker)

La muerte aplaudida (1988)

La cárcel encantada (1987)

Detrás de la puerta (1987)

Yo vendí a crédito, yo vendí al contado (1987)

El diablo anda suelto (1987)

El encamado (1987)

Un drama psicológico norteamericano (1986)

Un comercial para Máximo Gómez (1985)

Actores X directores (1984)

La señorita de la guitarra (1984)

Callejón tres, casa cinco (1983)

Bolo Francisco (1982)

Invasión y saqueo del corsario Francis Drake a la ciudad de Santo Domingo (1981)

Desde el público (1980)

Caballo (1980)

Las despoblaciones (1980)

Dos pasos de paz, dos pasos de guerra —R.U.D.I— (1979)

Las cajas (1979)

Capítulo 72 (1977)

Doce de octubre y después (1977)

Retablo vivo del 12 de octubre (1977)

Esperando, esperando al cobrador, esperando… (1976)

Muerte bajo la lluvia (1976)

¿Me permite pasar? (1975)

La enseñanza obligada o la imposibilidad de aprender (1974)

Ante un aro y tres caminos (1974)
Temas relacionados: Revista Ollantay entrevista a Reynaldo Disla.

Por Aidita Selman y Luis Aníbal

Hoy continúa divorciadas, evangélicas y vegetarianas en Bellas Artes a favor de la causa de Luis Aníbal, el hijo de la actriz, productora y guionista Aidita Selman. Luis Aníbal solo cuenta con 10 años de edad y necesita una neurocirugía en el Florida Hospital de Orlando para detener los daños provocados por la displasia cortical, un daño congénito en el cerebro que provoca epilepsia intratable.

Los gastos completos se estiman en aproximadamente US$300.000. Apoyemos a esta madre que lucha por la vida de su hijo y a este niño que desea vivir.

Esta comedia producida por Juancito Rodríguez cuenta con las actuaciones de Olga Bucarelli, Yamilé Schecker y Georgina Duluc, bajo la dirección de Elvira Taveras.  

Recuerda hoy por Luis Aníbal y Aidita Selman, divorciadas, evangélicas y vegetarianas en el Palacio de Bellas Artes a las 8:30 p.m..

Bendiciones.

Wilson Ureña.

Actor egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático en el año 2003, Voice Over de la Escuela Nacional de Locución Prof. Otto Rivera, año 2010.  Ha representado el país en festivales internacionales de teatro como: Semana Cultural en Venezuela, Maracaibo y Caracas, julio (2012). Segundo Intercambio de Teatristas Latinoamericanos de Puerto Rico, marzo 2012, Times Square International Theatre Festival, New York enero (2012). Festival Internacional de las Artes Escénicas, Movimiento Continuo septiembre (2011) Bogotá Colombia. Desde el 2005 y hasta la fecha forma parte del cuerpo actoral de La Compañía nacional de Teatro de la República Dominicana.

 Bajo la dirección de renombrados directores como: Servio Uribe, Flor de Bethania Abreu, Giovanni Cruz, Franklin Domínguez, Raúl Martín, Orestes Amador, María Castillo; se destaca en las obras: “Por la Patria Cantando” 2012, “El Cruce Sobre el Niágara” 2013, “Duendes y Locos de la Dunas” 2011, “La cena de las solteronas” 2011,  “Las Señoritas de Aviñón” 2010,  “Hombres al borde de un ataque de nervios” 2010, “La Noche de los Asesinos” 2009, “Prohibido Suicidarse en Primavera” 2006

Musicales: ¨El Milagro de Fátima¨ Luis Marcell Ricart (2012), El Violinista en el Tejado (2009). “El Flautista de Hamelin” Enrrique Chao.

En el área del cine y la televisión ha trabajado en las películas ¨El Infierno y la Gloria¨ (2012) “Viajeros” (2006), “papá se volvió loco” (2004),  Documentales “Los Ajusticiadores” (producción Huchi Lora) y 2006 “El trabucazo”, (dirección, Félix Germán.).

José Roberto Díaz García

Nació el 21 de septiembre de 1965 en Santo Domingo. Es publicista, egresado de UNAPEC, obtuvo su título profesional en el año 1990.

Inicia su carrera como actor autodidacta. En 1984 ingresa a la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) a estudiar la carrera de Administración de Empresas, uniéndose allí al grupo de teatro que en ese entonces dirigía Cristian Melo. Con el grupo de teatro de la UNPHU participa en un melodrama español titulado: "El remedio en la memoria”, de López Rubio.

En 1985 cambia de carrera y de universidad e ingresa a Publicidad en UNAPEC. Permaneciendo activo en lo que le apasiona, el teatro. Ese año, invitado por el conocido director Enrique Chao, José Roberto debutó profesionalmente en las tablas con la comedia “Caballeros en servicio reciben señoras”, en cuyo elenco se encontraban las reconocidas figuras de Niní Germán y Josefina Gallard.

 Su participación en 1987, como soldado, en el drama de Alfonso Sastre: “Escuadra hacia la muerte” le valió un premio Talía de Plata como mejor actor secundario, y en 1988 protagoniza junto a la reconocida actriz Amarilis Rodríguez, el drama “Flores de papel”, del chileno Egon Wolf. Trabajo por el cual lo volvieron a nominar en el Talía de Plata, premiación ya desaparecida.

Desde sus inicios en teatro ha tenido la oportunidad de trabajar no solo como actor, sino también como asistente y regidor de escena en numerosas obras, espectáculos y eventos, experiencia que le ha permitido incursionar tanto en producción como en dirección.

Otras obras en las que podemos destacar su participación: Esta monja, La Soga, Mistiblu, La eterna Eva y el insoportable Adán, Cuidado con el de los cuernos, El método Gronholm, Palabras encadenadas, Las mil noches y una noche, y varios espectáculos infantiles producidos por Nuryn Sanlley, Aidita Selman y Fidel López.   Del año 1993 al 1996      realizó una serie de 12 comerciales para la marca Mistolín, tres  miniseries dirigidas por Alfonso Rodríguez en las que se encuentran Mambe y una reina en las Américas, trabajó en la serie “Hotel Luna” del programa Esta Noche Mariasela,  en el 2000 al 2004 fue Presentador de noticias en CERTV Canal 4 y desde el 2007 al 2009 en Súper Canal 33. A finales de 2012 creó “Chicos de Risa”, una serie de shows cómicos para adultos, ofreciendo así una interesante mezcla de stand up comedy y teatro, en el 2013 debuta en el cine con la película “A ritmo de fe”, donde interpreta a un ex bailarín que da clases en una academia y se convierte en mentor de uno de sus alumnos.

En 1988 recibe el Premio Talía de Plata al mejor actor secundario, en el 1989 es Nominado a Premios Talía al mejor actor protagónico, 1997 recibe la nominación a Premios Casandra al mejor actor protagónico, en 2001 lo nominan al Premio Micrófono de Oro como locutor revelación y en el 2010 es nominado en los Premios Casandra al mejor actor protagónico, además de recibir nominaciones como productor.

Tiene una obra de teatro inédita, un proyecto de una serie de TV, así como varias producciones teatrales en carpeta. 

VICENTE SANTOS.

Premio Nacional de la Juventud 2005 (Desarrollo Cultural) Actor, Locutor, Periodista y Bailarín dominicano. Egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Actor de la Compañía Nacional de Teatro de Bellas Artes. Licenciado en Comunicación Social, Periodismo (UASD). Ha sido coordinador en dos ocasiones de la Bienal de Teatro Grupal (BTG) en las áreas de Formación y Ventas respectivamente. Ha impartido cursos y talleres de teatro en academias de Danzas y grupos en particular. Su experiencia como actor se desarrolla en múltiples montajes bajo la dirección de reconocidos directores tantos nacionales como extranjeros, obras como: Puentes, Decamerón, Los Hijos del fénix, Falsos Profetas, Antígona, El gigante Egoísta, El espantapájaros, Rutinantes, Muelle Oeste, Ruleta Rusa, Trilogía Lorquiana, La trampa, los Caprichos de Mariana, Frankeisten, entre otras. En espectáculos como: La gran Aventura de la Bachata, Homenaje a Juan Bosch y Pedro Mir, Congreso de Botánica, Homenaje a Peña Gómez. Ha incursionado en la danza con Los coreógrafos Edmundo Poy y Karol Marenco. En el cine con: Viajeros y Código 666, la serie española Paraíso, La BBC de Londres y Wörthersee Film Produktion, y en cortos de factura nacional. En TV, La aldea mágica, Las mil caras del engaño y En resumidas cuentas. Para la radio trabaja en el programa "Voces a los 4 vientos" como actor y guionista de los radioteatros, y ha participado en múltiples programas así como voces comerciales de diferente marcas. Ha dirigido: La pobre Gente, Rutinantes (con Isabel Spencer) y Las Vírgenes de Galindo (Ganadora del primer lugar del marzo teatral Emilio Aparicio) y recientemente representó el país en Santa Marta, Colombia, en Festicaribe 2006, presentándose en Aracataca en la Casa Museo de Gabriel García Márquez. Entre otras de sus experiencias internacionales están, El X festival de teatro de la Habana 2001 y Festival Téyat Zabim (Guadalupe), FECARIBE, Colombia, Festival Carnavalesco Juan Pablo Duarte, en EEUU, XIV Festival Internacional de Danza Contemporánea de Nicaragua, 6to Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solos y duetos en Culiacán, México, el XXV Festival de Coreógrafos de Costa Rica, en el Festival Distrital de Danza en la Ciudad de Bogotá, Colombia y en la Temporada Independiente de Xprexo en el Teatro Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá, Colombia. Actualmente es parte de la gira teatral a favor del medio ambiente con la compañía Curva Vertical de Claudia Catren y Eladio Fernández con la obra "Miedo Ambiente" dirigida por Miguel Ramírez, colabora para las revistas Ysabela y El monstruo del Entremés.   Fungió  como entrenador de aeróbic en la promoción Leidsa Salud, desde hace cuatro años en el parque mirador sur. Para profundizar más en su formación ha tomado múltiples talleres de: Dramaturgia, Dirección, Voz, Cuerpo, Máscaras, Clown, Danza y la ejecución fundamental del cuerpo entre otros.

La Escena Iberoamericana

Colombia desde el origen y sobre el destino.

Cerró el III festival de Artes Escénicas del Caribe.

España fue el país invitado de honor a este evento que concentró en cuatro días y sobre las tablas las manifestaciones más importantes del teatro, la danza y las comparsas.

El III Festival de Artes Escénicas del Caribe, Origen y Destino, fue un espectáculo complejo y exigente. Cuatro municipios, Cartagena, Carmen de Bolívar, Arjona y Barranquilla, fueron los ejes para el desarrollo de esta iniciativa comandada por Araceli Morales y Gloria Triana.
Compañías de teatro, grupos de danza, bandas musicales y conferencistas como Gerald Martin, biógrafo de Gabriel García Márquez, y Maritza Macdonald, directora del área educativa e investigativa del Museo Estadounidense de Historia Natural de Nueva York, hacen que hoy se mire el origen con nostalgia y se vea el destino con optimismo. Presentamos un balance colorido de lo más destacado del evento.

COMPARSA DE TODOS LOS GRUPOS POR EL CENTRO HISTÓRICO.

Con el fin de invitar a la ciudad a tomar parte en el festival, las compañías participantes y una docena de grupos folclóricos recorrieron, al mejor estilo de un carnaval, el Corralito de Piedra, se concentraron en la Plaza de la Merced y recorrieron sus principales plazas, para terminar en el patio de Banderas del Centro de Convenciones Cartagena de Indias.

CONFERENCIA DE MARITZA MACDONALD.

Esta barranquillera dirige el área educativa e investigativa del Museo Estadounidense de Historia Natural de Nueva York. En su conferencia, “Cuándo y cómo la naturaleza se convierte en arte y ciencia”, presentada en el auditorio de la Universidad de Cartagena, habló de la importancia del agua para la humanidad y mostró alternativas para aprovecharla que surgieron de proyectos desarrollados por el museo. En Singapur, por ejemplo, la desalinizan y en Sudáfrica recurren a juegos de velocidad para que los niños extraigan indirectamente el agua de los pozos.

HETY AND ZAMBO.

Empezaron bailando y cantando en fiestas, con sus amigos. Así descubrieron que tenían talento. Vienen de San Andrés y ahora son uno de los dúos musicales más importantes de la región. Se reconocen por explorar todos los ritmos y por romper fronteras. Sus canciones mezclan ritmos como reggae, soca, zouk, hip hop, dancehall y electro. Esta vez, el show fue en conjunto con la compañía local Latín Dance, que bailó al ritmo de las fusiones de los dos artistas. Este grupo de danza urbana se ha formado en la calle y el barrio es su lugar de ensayos. Son jóvenes que han sabido salir adelante a través de la danza y, al ponerlos en el mismo escenario con Hety and Zambo, el festival busca reconocer su labor.
Con ‘THE LIFE CIRCLE’, el Grupo Danzartestudio, de Curazao, presentó un espectáculo circense que se ha mostrado, también, en países como Canadá y Surinam. Su estilo se ciñe al llamado “teatro posdramático” pues no cuenta una historia lineal sino que los artistas se basan en su experiencia y sus prácticas sensoriales para la creación de la puesta en escena. Se trata de una fundación comprometida con una búsqueda constante de elementos artísticos y humanos. Promueve, por medio del arte, la educación para niños y jóvenes de cualquier nivel social, buscando incrementar la calidad de vida de su comunidad. Son un semillero de jóvenes artistas. / Fotos: Cortesía Festival de Artes Escénicas del Caribe

‘INSUBORDINACIÓN’, del grupo Periferia, es una expresión de la danza afrocontemporánea, un movimiento artístico que está creciendo en Cartagena y que fusiona la danza clásica con movimiento s propios de la cultura afrocaribeña. Este montaje se basa en un análisis teórico y sensorial del fenómeno del krump, un estilo de danza urbana, y resalta su importancia en una sociedad que constantemente la ha estereotipado. ‘Insubordinación’ exhibe de qué manera el krump propone maneras distintas de concebir lo sacro y mira críticamente al hip hop que está inmerso en el consumo. El grupo recibió una beca de investigación por parte del Ministerio de Cultura en 2012 y su obra fue una de las más aplaudidas en el festival.

Adriana Marín Urrego | El Espectador | 2013-04- 07

Tomado de la revista Celcit argentina

Teatro Guloya presenta: Señora de las nubes

Información: Tel. 809-685-4856

c/Arzobispo Portes 205, Zona Colonial
Info. www.teatroguloya.org

www.facebook.com/teatroguloya

twitter  @teatroguloya

 

Ditirambo

Rito que se realizaba en honor al Dios Dionisos, donde se sacrificaba un carnero sobre un altar y cuya sangre fecundaba los campos y se danzaba, bailaban y salmodiaban algunos textos y los trasgos que representaban a los sátiros y eran compañeros de Dionisos giraban alrededor del carnero. Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, en la cual pedían que el campo sea fecundo. Este rito da origen al nacimiento del teatro.

 

Ø  El pequeño Larousse

s. m.(lat. Dithyrambus. Del gr. Dithyrambos, epíteto de Baco). En la antigüedad, canto litúrgico en honor de Dioniso. 2- poema lirico, escrito en tono entusiasta. 3- Fig. Alabanza entusiasta y generalmente exagerada.

Ø  NAUTA Maior: Diccionario Enciclopédico

m. Lit. Antigua composición poética en loor de Baco/ composición poética inspirada en un arrebato de entusiasmo y escrita generalmente en variedad de metros. / fig. Alabanza exagerada, encomio excesivo.

LINA HOEPELMAN GONZÁLEZ.

Nacida en Santo Domingo, Lina Hoepelman muestra desde la niñez su inclinación artística, por sus periódicas participaciones en las veladas realizadas en el Colegio María Auxiliadora. Entre los 12 y 13 años de edad participó en Festivales de la canción Salesiana. Incentivada por sus padres y su tío Marino Hoepelman, decide estudiar a los 15 años en Bellas Artes. Incursiona en el teatro a través de la Escuela De Arte Escénico, hoy Escuela Nacional De Arte Dramático, recibiendo clases de los maestros: Jesús Lizán, Marino Hoepelman, Salvador Pérez Martínez, Servio Uribe, Narciso González, Margarita Contín Aybar, Lucía Castillo, Pericles Mejía Y Niní Germán. En 1973 interrumpe su preparación teatral en dicha institución para ingresar a la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) donde cursó la carrera de arquitectura. Lina formó parte del grupo de teatro de la UNPHU por espacio de dos años, el grupo era dirigido por Rafael Gil Castro.
Al finalizar la carrera de arquitectura con su tesis de grado: "Escuela Nacional De Arte Escénico, Complejo Teatral, 1980," ingresa nuevamente a la Escuela de Arte Dramático donde obtuvo su título de actriz. en esa ocasión sus profesores fueron: Giovanny Cruz, Víctor Vidal, Lucía Castillo, Ángela Herrera, Mario Heredia, Ramón Oviedo, Fernando Coste y Servio Uribe. Perteneció durante un tiempo al Teatro Ambulatorio Experimental del renombrado Giovanny Cruz. Entre 1982 y 1983 se relaciona con grupos del Teatro Popular, tales como: Texpo, Hombre Escena, Chispa, Cocotepo. En 1983 recibe una beca para realizar un doctorado en filosofía de la arquitectura, Diseño de Teatros e Interrelaciones Técnicas en el Instituto de Arquitectura de Moscú.  El inclemente clima ruso afectó la salud de Lina, quien se vió precisada a regresar al país con licencia médica. La maternidad motivó a Lina a permanecer en su tierra y no regresar a Moscú como tenía planeado. Se reincorpora como arquitecta a las compañías Haza & Pellerano, y Matos & Arzeno. A solicitud de sus amigos: Ángel Mejía, Basilio Nova y Jesús Sosa, diseñó el Teatro De Villa Juana, hoy Centro Cultural Narciso González. También ha diseñado otros edificios y proyectos teatrales. Como escenógrafa y/o actriz, ha participado en proyectos teatrales con casi todos los directores y artistas del teatro, trabajando en todas las salas del país, desde 1982 al 2012.
En su trayectoria profesional de 30 años ha realizado: más de 500 direcciones técnicas; más de 120 escenografías, (algunas de estas obras son: Cinco Cientos Mil Grados, Romeo y Julieta, La Última Actuación De Sarah Bernard, Emily, Amanda, Opera Merengue, La Virgen de los Narcisos, Las Mujeres de Enfrente, Los Ángeles se han Fatigado, Entre Mujeres, El Perfume del Incesto, Drácula, Bachata para María Viveza, Consuelo y Rafael, la niña y el viento, entre muchas otras); mas de 40 actuaciones en teatro, televisión y radio; Directora técnica de la Sala Manuel Rueda desde el año 2000 al 2006; de la Sala Máximo Avilés Blonda en 2000-2001 Y 2009-2010; Supervisora de Escenario del Teatro la Fiesta del Hotel Jaragua y de los salones de eventos del mismo hotel 2006- 2009. Desde 1990 es profesora de la UNPHU en la Facultad de Arquitectura en las Escuelas de Arquitectura y de Diseño de Interiores, en más de 12 asignaturas, distinguida por alta evaluación docente, profesora en la Escuela Nacional de Arte Dramático desde 1993, al presente. La profesora Hoepelman se ha preparado como docente en cursos y talleres en la UNPHU, y de educación para la transformación curricular en los niveles inicial, básico, medio y en la modalidad artística, organizado por la Secretaría de Educación, desde 1996 al 98, siendo técnico voluntaria de la misma y viajando a diversos pueblos de la geografía nacional junto al equipo de profesoras: Leila Pérez, Elvira Taveras, Gilda Matos, Iris Díaz, Olga Bucarelli, entre otras, departamento que dirigía, el extinto profesor José Molinaza. En el 2006- 2007, cursa el Diplomado Didáctica de Las Artes, Mención Teatro, y Alta Gerencia De Recursos Humanos, Servicio Al Cliente, Calidad En El Servicio, y otras actualizaciones del INAP. Accede a un posgrado en Administración Cultural (Sec. Cultura y Bellas Artes), Inicia Maestría En Enseñanza Superior, (UNPHU), recibe cursos de Introducción Al Teatro, Dirección Teatral con Carlos Alvarenga, Taller de Voz, ( Escuela de Arte Dramático), Diseño De Teatros, Escenografía, Arquitectura Posmodernista (Moscú), Diseño de Escenarios Para La Televisión, (Altos de Chavón), Maquinaria Escénica, Centro de Tecnología Del Espectáculo (Madrid, España,), Pasaporte Al Éxito, Habilidades Esenciales Para Supervisores Y Gerentes, (Hotel Jaragua), Docencia de las Técnicas Del Espectáculo, Didáctica De las Técnicas Del Espectáculo, (Centro De Tecnología del Espectáculo, Madrid, España), Formación Metodológica Para Facilitadores. (INFOTEP). En la actualidad proyecta iniciar una maestría en educación, pertenece al cuerpo docente de la Escuela de Arquitectura de La UNPHU, y es Coordinadora Académica de la Escuela Nacional de Arte Dramático, (ENAD), Maestra de las Asignaturas Orientación Institucional, Taller de Indumentaria y Taller de utilería.

Cecilia García: “Glorius, la peor cantante del mundo”

Cecilia García y Carlos Espinal presentarán la comedia teatral “Glorius, la peor cantante del mundo” una historia llena de encantos, nostalgias y risas basada en la vida de Florence Foster Jenkins, una excéntrica mujer, quien empezó su carrera como cantante en el año 1912, y no había quien le afinara. Florence a pesar de ser una terrible cantante, logró abarrotar el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

“Glorious, la peor cantante del mundo” se estrenó en agosto de 2005 en el Birmingham Repertory Theatre. Esta producción llegó al West End de Londres en noviembre de 2005, permaneciendo seis meses en el Duchess Theatre y realizando más de 200 representaciones. La obra fue nominada a los premios Laurence Olivier como la mejor nueva comedia. Desde el debut en Londres, la obra se ha representado en varias ciudades de todos los continentes y más de 1.000.000 de espectadores ya la han aclamado.

 Esta pieza teatral del autor inglés Peter Quilter reencontrara en el escenario en una de las comedias más aclamadas alrededor del mundo, a Cecilia García y Cuquín Victoria, en la que también actuaran Dante Cucurullo, Crystal Jiménez Vicens (quien debutará en la escena), Lillyanna Díaz y   Dolly García, bajo la dirección del experimentado Carlos Espinal.

“Glorious, la peor cantante del mundo”, se estrenará en República Dominicana el 9 de mayo en la sala Carlos Piantini  del Teatro Nacional Eduardo Brito.

Voltaire dijo

 

"Quienquiera que condene el teatro es un enemigo de su país."