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sábado, 8 de octubre de 2016

DIA DEL TEATRO LATINOAMERICANO: 8 de octubre.


Mensaje 2016. "UN DIA, TODOS LOS DIAS"

                                                                      Por Carlos Fos
 

“Todo ser humano es teatro, aunque no todos hacen teatro. El ser humano puede verse en el acto de ver, de obrar, de sentir, de pensar. Puede sentirse sintiendo, verse viendo y puede pensarse pensando. ¡Ser humano, es ser teatro!”
Augusto Boal

El teatro es esa pequeña celebración en la que el hombre es vuelto a ser tratado desde su dimensión más inmediata, su medida esencial: su cuerpo. Es creación en el territorio donde los discursos alienantes quedan entre paréntesis frente a la vida que estalla en cada acto de luz. Y desde ese territorio personal se avanza hacia las construcciones de los encuentros íntimos y liberadores ya libres de la violencia recíproca, en el ámbito de lo comunitario. En ese espacio sin límites, disparador de goce profundo, lo festivo con su poder de invertir el sentido de la lógica del poder y la memoria cumplen papeles destacados. En este último caso, la memoria no busca el registro anecdótico del pasado, aislándolo de las circunstancias históricas que lo animaron, descontextualizándolo. Tampoco elige una sola forma de atravesar el acontecimiento artístico, expresándose en un arco tan amplio como enriquecedor. No hay fronteras que puedan encorsetar ni dogmas que apaguen el fogón donde lo lúdico y la belleza se confunden con la búsqueda, la inquietud y el amor por teatrar el sendero yermo. Nos envuelve un devenir temporal distinto, que privilegia la horizontalidad, faculta la intervención de todos por igual y perpetra una revuelta contra los dictados de sentencias muertas. América Latina expuso y expone su bagaje teatral, modelado por las voces grandes maestros y los susurros de aquellos anónimos que ponen día a día sus sueños en praxis, sin medir sacrificios ni reparar en medios. Recordar la inagotable y diversa producción del subcontinente es recorrer un mundo que maravilla, donde se despiertan conciencias y cuerpos dóciles desde las más diversas miradas estéticas. La generosidad de este cosmos en crecimiento constante reside en el abandono de un canon normatizador que se esmerile en métodos infalibles o tenga la pretensión escolástica de entregar sentencias mediante corpus cerrados. La escena independiente, a través de muchos de sus exponentes, han luchado por pararse en un lugar donde reine el pensamiento crítico. Y lo hicieron sin caer en didactismos o simple repeticiones de consignas esperables para un mínimo público empático. Detenernos un día en particular para reflexionar sobre el teatro de Latinoamérica nos enfrenta con un mapa heterogéneo que demanda ojos frescos e incisivos para no caer en palabras superficiales y edulcoradas, canales que suelen ser funcionales al inútil pensamiento único. Así levantaremos una simbólica copa por esa energía desmitificadora que posee lo genuino (calificación que se refiere a su pertinencia hoy o no a un criterio esencialista), gambeteando el mero divertimento y la sobre intelectualización para lanzarse, sin redes de contención, a pelear en el terreno de las ideas a los vacuos y atractivos cantos de sirena de aquellos que desean transformar al teatro en mercancía transable. En esa brasa ardiendo que da calor al espíritu y trasciende lo explicable en palabras nos abrazamos a los que dieron y dan sentido al ritual en el que el telón, real o imaginario se alce, deteniendo el aliento y comenzando la eterna función.
Tomado de la revista Celcit

martes, 16 de agosto de 2016

Una flor de sol... como el girasol.

Una flor de sol, como el girasol, es la actriz que sube a las tablas dispuesta a brillar con todo su esplendor… amando las luces que marcan su recorrido sobre el escenario y transmiten el reflejo de su esencia a los cómplices espectadores de cada presentación.

Una flor de sol, como el girasol, es la actriz que triunfa cada día en el teatro de la vida; la que no se amilana ante los escollos del camino, la que sonríe sin miedo ante el destino… haciéndolo para siempre su amigo.

Una flor de sol, como el girasol, es la actriz que se inclina reverentemente ante los aplausos que premian la misión amorosamente cumplida, pero vislumbra erguida y sin titubeos las pruebas, sorpresas, tropiezos y regalos que los rayos de sol traerán cada mañana.

Hay en cada actriz una mujer que sueña y vive en el escenario donde posa su figura y recibe la luz de Dios como lo hace del sol la luna.

Actriz, artista, mujer: cuando cae el telón y todo quede a oscuras, recuerda que has de mantener intacto tu brillo… tu fulgor, porque ni en las noches más oscuras ni en los días en que no te alumbre el sol, nunca, nunca, nunca, dejarás de ser lo que eres: una hermosa y resplandeciente flor de sol.

domingo, 24 de abril de 2016

El día mundial del teatro.


Se creó en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro (ITI). El Día Mundial del Teatro se celebra anualmente el 27 de marzo por los Centros ITI y la comunidad teatral internacional. Se organizan diversos eventos nacionales e internacionales para señalar la ocasión.


Biografía Aidita Selman

Aidita Selman

Actriz, dramaturga, directora, locutora, maestra de ceremonia, libretista y productora. A los 12 años de edad publica su primer libro de literatura infantil “El tiempo en un cuarto” (1978). Le siguen “Cuando la luna llega”, “El niño Jesús” y "El comisario George". Titulada en Arte Dramático por la Escuela Nacional de Teatro y Licenciada Cum Laude en Letras por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fundó y dirigió la compañía de teatro infantil Papalote, desde donde escribió, actuó y produjo obras de teatro, títeres, pantomima y musicales. Perteneció al Taller de Danza Moderna, bajo la dirección de Eduardo Villanueva, actuando en espectáculos infantiles durante seis años. Ganó los Premios Casandra como actriz en 1995 y 2005. Ha actuado bajo la dirección de Germana Quintana, Enrique Chao, Danilo Taveras, Rafael Villalona, Bienvenido Miranda, entre otros. Actuó en televisión en los populares programas De Remate con Luisito Martí, Esta noche Mariasela, ¿Es acaso este su caso? de Yaqui Núñez Del Risco. Ha sido Directora Creativa y de Eventos de las agencias de publicidad Cato Johnson, Young & Rubicam Damaris y Zolez Publicidad. Ha desarrollado una fructífera carrera como productora artística y libretista de los más relevantes eventos, espectáculos y audiovisuales en su compañía Chips Unlimited, asociada a su esposo Luichi Tejeda, con quien comparte la tarea de criar a sus dos hijos. Visita:  http://chipsunlimitedrd.com


Eventos recientes:

Libreto de "La Cuarta Mariposa" obra teatral sobre Dedé Mirabal, producción de Fidel López para el Despacho de La Primera Dama, dirección de María Castillo. Teatro Nacional Eduardo Brito, noviembre 2015 y Gran Teatro del Cibao, abril 2016.

Libreto y producción del espectáculo "Soy Dominicano" para el Ministerio de Cultura en la Asamblea Iberoamericana de Prensa, Punta Cana, abril 2016.

Libreto y producción de la Gala por la Constitución, en conmemoración del 50 Aniversario de la Revolución de abril, para el Tribunal Constitucional. Teatro Nacional Eduardo Brito, noviembre 2015 y Gran Teatro del Cibao, marzo 2016.

Libreto y producción de El Tabaco Premia, en el marco del Festival Procigar, Gran Teatro del Cibao, febrero 2016.

Producción de la apertura de la Serie del Caribe, "La pelota es cultura" para el Ministerio de Cultura, Estadio Quisqueya, enero 2016.

Producción del espectáculo "Carmina Burana", para el Ministerio de Cultura, Fortaleza Ozama, noviembre 2015.


domingo, 3 de abril de 2016

Se Remontará Obra de Haffe Serulle
Desde el día 01 de Abril del presente año se estará presentando durante todo el mes los viernes, sábados y domingos a partir de la 8:00 de la noche, en XMT Academy, Av. Roberto Pastoriza no. 111, Santo Domingo, la obra teatral “Un sueño azul para morir”, de Haffe Serulle, galardonada con el Premio Nacional de Teatro 2013, que entrega anualmente el Ministerio de Cultura, y con cuatro nominaciones a Premios Soberano 2014, en el renglón Clásico.
Intervienen como actores, Stuart Ortiz y Yasiris Báez, ambos egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático (ENAD) y nominados a mejor actor y mejor actriz en premios soberano 2014. El cupo, como en los últimos espectáculos del laureado maestro y director Haffe Serulle, es limitado a 40 espectadores por función. 
Para reservaciones: 829-702-8106

Un sueño azul para morir” 
Un hombre y una mujer se debaten entre el odio y el amor, sentimientos que se entrelazan en la medida en que ambos intensifican su relación. En ellos, el recuerdo constituye un importante soporte para comprender las causas de su desventura. “Un sueño azul para morir”,  de Haffe Serulle, es un frenesí, una incitación a adentrarnos en el mundo de lo desconocido que nos habla del cansancio y extravío de dos seres, Él y Ella, condenados quizás al empalago continuo de una cercanía indisoluble, en un universo minúsculo de embeleso, arrobo, dependencia afectiva, amor y desamor, vueltas y contravueltas de una antidanza donde la cadencia coreográfica se expresa en inevitables acordes e intervalos a trompicones (opinión del Jurado que le otorgó a esta obra el Premio Nacional de Teatro 2013).

Una plataforma de tan solo un metro cuadrado, les sirve de cotejo para incursionar dentro y fuera de ella, en procura de que el espacio sea testigo de las pasiones que allí se desbordan.