Mensaje del Día Mundial del Teatro 2019

Por: Carlos Celdrán

Dramaturgo, director de escena, educador teatral y profesor cubano.

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora. 

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en vídeos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.

Feliz día Internacional del Teatro

8 de octubre. DÍA DEL TEATRO LATINOAMERICANO Mensaje de Arístides Vargas Es bueno tener un día dedicado al teatro de América Latina, fundamentalmente porque es un arte amenazado aunque no en extinción. El teatro podría ser una especie al borde de la desaparición,  si entendemos que cuando un pájaro desaparece también desaparece la trayectoria de su vuelo, desparece la particularidad de ese canto que solo él puede cantar, la manera en que se sostiene en el aire, el arte de combinar el vuelo con el canto y este con el aire que lo sujeta, pero el teatro siempre está allí, en el borde, o en los bordes. Entiendo el teatro de América Latina a partir de una consideración que Artaud tiene sobre el cuerpo. El “cuerpo sin órganos” lo llama, es decir, un cuerpo sin organización aparente, un cuerpo sin jerarquías, un cuerpo donde todas sus partes tienen la misma importancia. Lejos de una organización productiva, un organismo no integrado a un orden productivo, eso es un cuerpo sin órganos, una comuna que no quiere ser continente sino des-continente, que se expulsa fuera de sí mismo en diversas propuestas que surgen en un movimiento desde su propia motricidad o energía que deviene del movimiento anterior. Es imposible entender el teatro contemporáneo en el continente sino se entiende esta sucesión de movimientos que son su  forma de caminar, y una manera de resistir a la inmovilidad y la muerte.  A menudo pienso en los maestros que nos precedieron, porque el teatro es memoria, pero una memoria que nos expulsa hacia adelante, es evocar con los ojos, rememorar con los oídos, para echar a andar los recuerdos emocionados del mirar y el oír, ver y escuchar la vida de lo que merece ser recordado, como lo son  la Revolución en América de Sur de Boal, la puesta de Arturo Ui hecha por Atahualpa del Cioppo, o la Orgía de Buenaventura,  Manda patibularia de Santiago García, o el Camino rojo…de Liera, tal vez Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gené, entre otras que guardo en la memoria de los ojos, porque todo creador que crea recrea, toda artista que trabaja con su presente se sumerge en el tiempo que vive y en el tiempo que le precede, cae hacia atrás en la justa medida en que cree que está haciendo algo nuevo, tal vez lo haga porque dice que lo hace y al decirlo lo rehace como nuevo pero me gusta creer que en el teatro inventamos en tres temporalidades simultáneas donde el pasado de los viejos maestros no termina de pasar, está en el devenir del próximo paso, siempre a punto de suceder, esta y este teatrista es más contingente que sus contemporáneos que habitan una sola realidad sociológica. Y ya lo decía, el teatro entre nosotros es un arte atacado, y no debiéramos olvidar esto en América Latina. El teatro bajo sospecha ha sido la manera natural de estar en él, porque es el espacio donde se ensaya la indignación, el espacio que se niega a ser colonizado por la actitud reduccionista que lo convierte en una experiencia museística de un deber ser impuesto por la cultura oficial, o el proceder del neoliberalismo que consiste en desactivarlo a través de una política que lo somete a las industrias del ocio, a la sociedad del espectáculo, al discurso de las nuevas tendencias donde se mezclan conceptos sin la menor idea, inmersos en una actividad consumista donde lo nuevo es una mecánica de compra venta, una rutina consumista repleta de conceptos vacíos y conservadores. En el arte son fundamentales las ideas para resistir a lo inhumano, a las ofensas de una época, a los medios de información, al olvido; una idea que problematice la realidad le agregue algo, la ensaye de nuevo.

“El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana. Y al hacerse, habla, grita, llora y se desespera. El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo que se les vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus tradiciones, que se aprecien sus olores, y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras llenas de amor o de ascos”

Federico García Lorca

Feliz día del teatro

Hoy la patria de Duarte despertó llorando desde lo alto, no porque ha perdido nada, ni por tristeza, no por dolor, ni tampoco por rabia, no porque tiene las manos vacías, ni sus pies están cansados, tampoco porque su mirada se perdió en el horizonte, ni porque calló el cantor; no lloraba porque sus obreros amantes se alejaban, ni porque el sol dejara de calentar, no porque la creación no existiera más, ni siquiera porque el mensaje se extinguiera por las rendijas, ni porque el cuerpo dejara de expresar. No eran sus lágrimas por las manos, los brazos, los pies y los cuerpos que crean y mueven el mobiliario, que pinchan los botones para que se haga la luz, el sonido y abren el telón; quien dijo que eran por todos los años de representación pasados, ni por los elementos que ocupan el espacio para brindar una atmósfera, tampoco por las luces que seguirán encendiendo, iluminando cada mundo, cada historia, cada creación; jamás fue por el efecto que salió en el momento justo y provoco el objetivo deseado, no fue por el gesto que seguirá hablando, comunicando cada mensaje, cada sentimiento mediante el superobjetivo; no cayó el llanto por la línea que toco el corazón de los demás y a lo mejor cambió alguna vida, por las circunstancias dadas, no fue por el encuentro de dos vidas a una hora exacta, en un espacio determinado; esas dos vidas donde hay una que acciona y la otra que observa. Tampoco fue por las largas noches de insomnios, de días interminable, tecleando o rodando el lapicero por largas paginas para plasmar la historia. No, no fue por nada de eso; porque todo eso seguirá ocurriendo, seguiremos subiendo a escena todos los días, seguiremos representando, llorando, riendo, gritando, enseñando, amando, seguiremos creando, encendiendo las luces, poniendo el sonido, abriendo el telón y la función volverá a comenzar una y otra vez más, desde cualquier espacio, desde cualquier lugar, en todas las voces que no lo callaran jamás. Porque el teatro vive y vivirá a pesar de sus detractores, porque el teatro no dejara de ser, porque hasta para ser independientes, para hacer patria estuvo presente, porque el teatro es vida, pasión, amor.

Las lágrimas que brotan hoy de la patria de Duarte, Sánchez y Mella, son por lastima a los que dirigen, por sus incapacidades, por su ignorancia, por su mediocridad, por sus inoperancias, por sus faltas de respeto, por sus mentiras, por sus falsedades, por su desfachatez, por sus brutalidades, por sus indiferencias, por su política barata y desgastada. Lloró esta patria, por las manos vacías de los dirigentes, por sus pies sin destino, por sus cabezas hechas huecos, porque hay un final en el camino y allí, justo allí nos encontraremos y nos miraremos a la cara, a los ojos y oirán por vez final, que no pudieron acabar con el teatro, porque como un monstruo grande, no le pudieron detener; y siempre encontró un lugar, un espacio, una mano amiga, un apoyo para ser creado, representado y siempre volverá de sus cenizas, sus escombros, su realidad, desde su verdad, su esencia pura, sus muros inquebrantables a abrir el telón, encender sus luces, activar el sonido, gesticular, alzar su voz y hacer vibrar corazones. Como dijo Federico García Lorca el teatro seguirá siendo: La poesía que se levanta del libro y se hace humana, y al hacerse grita, llora, ríe y se desespera.

Porque el teatro fue y nueva vez, es y seguirá siendo, haciendo. Porque desde algún lugar o rincón saldrá para protestar, para educar, para denunciar, para decir, para contar, para amar, porque al teatro no lo amedrentarán, porque lo trasciende todo, porque no está muerto, porque aun herido vive y vivirá. Porque ellos los dirigentes, dejaran de ser, pero el teatro, no. ¡Que viva el teatro! ¡Que vivan los creadores del teatro! ¡Que viva el teatro y su opulencia! ¡Que viva el teatro y su miseria!  ¡Que viva el teatro dominicano! Así que como dice Franklin Domínguez ¡Busca foco, pisa duro y habla fuerte!

Feliz día nacional e internacional del teatro, dominicanos.

Después de los Olmos.

El Festival Internacional de la Unión Dominicana de Artistas de la Actuación te invita a presenciar la puesta en escena del drama: “Después de los Olmos”, obra en la modalidad de micro teatro que relata el inmenso cúmulo de emociones vividas por Abbie, a quien la vida llegó a sonreír justo cuando había perdido toda esperanza de conocer la felicidad, sólo para sumergirse en el abstracto mundo de las vanas ilusiones que sirve de consuelo a los que viven el encierro en carne viva.

Protagonizada por Charlene Blanco, escrita y dirigida por Soraya Guillén.

Basada en la obra de Eugene O´Neal “Deseo bajo los Olmos”.

Actuaciones especiales: Sarah Sosa, Lilah, Marlyn Morgan, Lucero Gil, Cindy Mejía, Anabelle Minyetty, Africa, Ivana Somonó.

Equipo técnico y de producción: Franklin Cedano, Yuddith Campusano, Glenis Valoy, Enmanuel Familia.

Viernes 8 de diciembre de 2017 a las ocho de la noche en Casa de Teatro de la Zona Colonial. Calle Arzobispo Meriño No. 110., Zona colonial, Santo Domingo, R.D.

Entrada: R.D. $200.00 p/p

Mensaje del día internacional del teatro 2017

Por: Isabelle Huppert (Actriz francesa).

Bueno, aquí estamos otra vez. Reunidos de nuevo en primavera, 55 años después de nuestra reunión fundacional, para celebrar el #Día Mundial del Teatro. Un solo día, 24 horas, que comienzan de la mano del teatro NO y del Bunraku que pasan por la Ópera de Pekín y el Kathakali, brillando entre Grecia y Escandinavia, de Esquilo a Ibsen, de Sófocles a Strinberg, entre Inglaterra e Italia, de Sara Kane a Pirandello, y también Francia entre otros, donde nos encontramos, y donde París es la ciudad del mundo que atrae a más grupos de teatro internacional. En esas 24 horas podemos ir de Francia a Rusia, de Racine y Molière a Chejov, e incluso atravesar el Atlántico para acabar en un Campamento californiano, tentando a jóvenes a reinventar, quizás, el teatro.

De hecho, el teatro renace cada día de sus cenizas. No es sino una convención que hay que abolir incansablemente. Así es como sigue vivo. El teatro tiene una vida abundante que desafía el espacio y el tiempo, y las obras más contemporáneas se nutren de los siglos pasados, los repertorios más clásicos se hacen modernos cada vez que son subidos de nuevo a escena.

El Día Mundial del Teatro no es pues, obviamente, un día cualquiera de nuestras vidas que deba ser tomado de forma banal. Hace revivir un inmenso espacio-tiempo y, para evocarlo, querría citar a un dramaturgo francés tan genial como discreto, Jean Tardieu: Hablando del espacio, se pregunta 'cuál es el camino más largo para ir de un punto a otro.' Sobre el tiempo, sugiere 'medir, en décimas de segundo, el tiempo que se tarda en pronunciar la palabra 'eternidad''. Sobre el espacio-tiempo, también dice: 'Antes de dormir, fija tu mente en dos puntos del espacio, y calcula cuánto tiempo se tarda, en un sueño, en ir de uno a otro'.

Es la frase 'en un sueño' la que siempre me da vueltas en la cabeza. Pareciera que Jean Tardieu y Bob Wilson se hubieran encontrado.

También podemos resumir nuestro Día Mundial del Teatro, citando las palabras de Samuel Beckett que hace decir a Winnie en su estilo expeditivo: '¡Oh, qué hermoso día habrá sido!'

Al pensar en este Mensaje que tengo el honor de que me hayan pedido que escriba, he recordado todos los sueños de estas escenas. Por eso puedo decir que no he venido a esta sala de la UNESCO yo sola. Todos los personajes que he interpretado en escena me acompañan. Personajes que parecieron irse cuando caía el telón, pero que han cavado una vida subterránea en mí, dispuestos a ayudar o destruir los personajes que les sucedieron. Fedra, Araminte, Orlando, Hedda Gabbler, Medea, Merteuil, Blanche Dubois... Me acompañan también todos los personajes que he adorado y aplaudido como espectadora. Y por eso es por lo que pertenezco al mundo. Soy griega, africana, siria, veneciana, rusa, brasileña, persa, romana, japonesa, marsellesa, neoyorkina, filipina, argentina, noruega, coreana, alemana, austriaca, inglesa, realmente del mundo entero. Esa es la auténtica globalización.

En 1964, con ocasión de este #Día Mundial del Teatro, Laurence Olivier anunció que, tras más de un siglo de lucha, por fin se acababa de crear en Inglaterra un teatro nacional que él quiso transformar inmediatamente en un teatro internacional, al menos por su repertorio. El tenía muy claro que Shakespeare pertenecía al mundo.

Me ha encantado saber que el primer Mensaje de estos Días Mundiales del Teatro, en 1962, se le confió a Jean Cocteau, por ser autor del libro 'La vuelta al mundo en 80 días otra vez'. Yo he dado la vuelta al mundo de forma diferente. La he dado en 80 espectáculos u 80 películas. Incluyo aquí películas en las que no distingo entre hacer teatro o cine, que sorprende cada vez que lo digo pero es cierto, es como es. Ninguna diferencia.

Al hablar aquí no soy yo. No soy una actriz. Soy solo uno de esos incontables personajes gracias a los cuales el teatro sigue existiendo. Es un poco nuestro deber. Y nuestra necesidad. Cómo expresarlo... Nosotros no hacemos que el teatro exista. Es gracias al teatro que nosotros existimos.

El teatro es muy fuerte, resiste, sobrevive a todo, a las guerras, a las censuras, a la falta de dinero. Es suficiente con decir 'la escena es un escenario vacío de un tiempo indeterminado' y hacer entrar a un actor. O una actriz. ¿Qué va a hacer? ¿Qué va a decir? ¿Van a hablar? El público espera, se va a saber, ese público sin el que no existe el teatro, no lo olvidemos nunca. Una sola persona de público, es público. ¡Esperemos que no haya muchas sillas vacías! Salvo en la obra de Ionesco. Al final la Vieja dice: 'Sí, sí, muramos en plena gloria... Muramos para entrar en la leyenda... Al menos tendremos nuestra calle.'

El Día Mundial del Teatro existe desde hace ahora 55 años. En 55 años soy la octava mujer a la que se le pide pronunciar un mensaje, bueno, no sé si la palabra 'mensaje' es la adecuada. Mis predecesores (¡se impone el masculino!) hablaron del teatro de la imaginación, de libertad, del origen, evocaron la multiculturalidad, la belleza, las preguntas sin respuestas... En 2013, hace tan solo 4 años, Darío Fo dijo: 'la única solución a la crisis, reside en la esperanza de una gran caza de brujas contra nosotros, especialmente contra los jóvenes que quieren aprender el arte del teatro: así surgirá una nueva diáspora de comediantes, que hará surgir de estas limitaciones unos beneficios inimaginables para una nueva representación.' Beneficios inimaginables es una fórmula digna de aparecer en un programa político, ¿no? Como estoy en París poco antes de unas elecciones presidenciales, sugeriría a aquellos que pretenden gobernarnos, que estén atentos a los beneficios inimaginables aportados por el teatro. Y por supuesto, ¡nada de caza de brujas!

El teatro para mí es el otro, el diálogo, la ausencia de odio. La amistad entre los pueblos. No sé ahora mismo qué significa exactamente, pero creo en la comunidad, en la amistad de los espectadores y los actores, en la unión de todos a los que reúne el teatro, los que lo escriben, los que lo traducen, los que lo explican, los que lo visten, los que lo decoran, los que lo interpretan, incluso, los que van. El teatro nos protege, nos acoge... Creo de veras que nos ama... tanto como le amamos.

Recuerdo a un viejo director de la vieja escuela, que antes de que se levantara el telón, entre bambalinas, decía cada noche con voz firme: '¡Paso al teatro!'

Estas serán mis últimas palabras. Gracias.

Lidia Ariza

Nace un 13 de septiembre. Actriz egresada de la Escuela de Teatro de Bellas Artes en el 1973, inicia con el grupo Calíope, perteneció por varios años a la Compañía Nacional de Teatro. Ha trabajado bajo la dirección de los más renombrados directores nacionales y participado en diversos festivales de teatro en el extranjero ganando el premio como Mejor Actriz en el "Festival de Teatro Clásico" en el Paso, Texas, y en el país ha sido galardonada con varios Premios Casandra y Soberano, de los que podemos mencionar Actriz del año en premios Soberano del 2016 por su magistral actuación en la obra "Cita a ciegas" de Mario Diament. Extendiendo su carrera hacia el cine, la radio y la televisión, combinándolo con la producción y conducción de noticiarios y programas radiales y televisivos.

En teatro ha protagonizado obras como: Made in Dominicana (Nominada como Mejor Actriz en los Premios Soberano 2017) Locamente Embarazada, La Celestina, Nuyor Islas, Las viejas vienen marchando, entre otras. En cine ha participado en producciones como La maldición del Padre Cardona, Los Súper, A orillas del mar (Nominada como Mejor Actriz de Reparto en Drama a los Premios Iris Dominicana Movie Awards 2017),  Affaires étrangères (serie francesa) y Salsa (serie rusa) entre otras.

Desde el año 2000 dirige junto a Germana Quintana la sala de teatro independiente Las Máscaras donde además de actriz es la Directora Académica de la misma impartiendo cursos de formación teatral y lectura de noticias para televisión. Muchos de los egresados de estos cursos ocupan en el día de hoy importantes roles en la televisión y el teatro nacional.

Como formadora de nuevos talentos dirigió el Grupo de Teatro Infantil del Club Arroyo Hondo desde el 1985 al 1995, Al mismo tiempo dirigía el Grupo de Teatro Infantil y Juvenil del Club de Leones de Hato Mayor. Desde el 1984 forma junto a Germana Quintana el Grupo de Teatro de la Universidad Apec pasando a ser directora del mismo desde el 2005 hasta el presente.

Paula Disla

Nace el 17 de Septiembre en la provincia de nagua es actriz y titiritera, egresada de la Escuela Nacional de Artes Escénicas de Bellas Artes. Especialista en educación social, derechos de la niñez y adolescencia. Egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) con el título de Licenciada en derecho, siguiendo sus estudios con post grado en “Derechos de la niñez y la adolescencia y legislación nacional e internacional”. Master en Educación Social y Animación Socio cultural de la Universidad de Sevilla – INTEC, en 2002.  Especialista en teatro infantil y juvenil, OEI 2014.

Más de 30 años dedicados a la actuación en todas sus manifestaciones especialmente en la televisión infantil, cine y teatro. Ha formado parte de los grupos “Nuevo Teatro” dirigida por el maestro Rafael Villalona y Producciones Tititi, compañía de teatro y educación infantil.

Como actriz y titiritera trabaja procesos artísticos de trascendencia internacional, tanto en el teatro como en la televisión. Paula es reconocida por la caracterización del personaje infantil dominicano “María Moñito” en la televisión nacional y en el teatro, el que encarna desde 1993 y con el que ha recibido grandes premios y satisfacciones para el país, como los reconocimientos en Ciudades de Latinoamérica, Colombia, El Salvador y México. Su formación formal inicia con el maestro Rafael Villalona (Nuevo Teatro). Directora del Grupo de Teatro “Sie7e” formado por jóvenes con capacidades diferentes. Docente para teatro escolar; y miembro del equipo de gestión de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD

Como docente ha trabajo en todos los niveles de la enseñanza en el país y en el ámbito internacional, siendo profesora de teatro escolar para nivel de primaria y secundaria por más de 20 años, formadora de docentes en áreas de derechos de la niñez y adolescencia, además de áreas de la educación artística y gestión cultural y educativa. Ha trabajado en educación no formal capacitando cuidadores, animadores socioculturales, madres y padres en aspectos relacionados con los derechos humanos, inclusión social y valores, siempre con un enfoque artístico. Es miembro fundadora de la Unión Dominicana de Artistas de la Actuación (UDAA).

Su experiencia en el manejo de fondos públicos la ha llevado a trabajar como productora y talento principal en la televisora estatal CERTV, y como directora de proyectos infantiles y juveniles del Ministerio de Cultura. Coordinadora Nacional de Movilización Social para la Prevención y la no discriminación de las personas con VIH en CONAVIHSIDA.

Es consultora para diferentes organismos de cooperación en materia de niñez vulnerable, derechos de la niñez y adolescencia, valores, educación, primera infancia, formación docente, arte y comunicación estratégica, entre estos se encuentran: OEI, UNICEF, Banco Mundial, BID, PNUD, Fondo Mundial de la Lucha contra el Sida, La malaria y la Tuberculosis, USAID.

Ha trabajado como consultora y responsable de proyectos artísticos y culturales para el MINERD, DIGEPEP, Ministerio de Cultura, Medio Ambiente, Deportes. Sus mayores fortalezas han sido el diseño metodológico y creativo de estrategias de carácter social vinculadas al arte como eje de acción, movilización ciudadana, y desarrollo personal docente; a través de Universidades como INTEC y PUCMM.

En lo social ha realizado una labor ligada al bienestar de los niños, niñas y adolescentes, el VIH, la discapacidad y el teatro. Ha sido miembro fundadora de Producciones Tititi, Colegio Dominicano de Artistas del Teatro, Asociación Dominicana de Titiriteros, Fundación Instituto Internacional de Capacidades Infantiles (IICI), Grupo de teatro Sie7e (jóvenes con discapacidad), FORLIMA (Lideres infantiles con VIH), Alianza Latinoamericana de niños, niñas y adolescentes con VIH. Plataforma regional por una niñez y adolescencia saludable, Guatemala – México – República Dominicana.

Consultora adjunta para la consulta nacional para el Pacto Educativo. UNICEF, OEI, MINERD. Moderadora para las mesas técnicas de discusión del Pacto Educativo. Mesa 7, “Dignificación de la labor docente”. Consejo Económico Social. Asesora de la Federación de Arroceros el progreso de Mao, Valverde. Para estrategias de prevención de VIH y Sida en trabajadores agrícolas. Asesora desde el 2000 de la Asociación La Nacional de Ahorros y Préstamos. Para su línea educativa y la cuenta de ahorro infantil y RSE. Diseño y ejecución del proyecto de movilización nacional “El País Que Queremos, La Niñez Tiene la Palabra”, UNICEF.

Ha publicado cuentos infantiles y materiales de carácter educativo y de formación, con UNICEF/ IICI: serie Manuales de auto cuidado para niños y niñas con VIH. Dos cuadernillos de autocuidado. “Multiplicar Valores X Ciudadanía”, Guía de trabajo comunitario para adolescentes y jóvenes. “20- 20 con los derechos de la niñez”, Guía de trabajo para maestro- as y cuidadores de niños y niñas de 0 a 5 años. Un enfoque de derechos desde la primera infancia”. Cuentos para Colorear “Salvemos el Agua”, “Rocío y el Cocuyito”. “La Teta y la Luna, una experiencia personal sobre lactancia materna”. Ha realizado las producciones musicales infantiles: “Aventuras, Travesuras con María Moñito”, “María Moñito y Yo”, “A mi Escuela yo la quiero…. Un Paquetón”.

Ha sido Investigadora principal adjunta en: ¨Integración de las Personas con Discapacidad a la Educación Superior¨. IESALC/UNESCO 2005. Coautora. “Políticas Nacionales de Niños, Niñas y Adolescentes en Situación de Orfandad y Vulnerabilidad por el VIH y el Sida”. COPRESIDA, CONANI, UNICEF, ONUSIDA. Ha trabajado en los equipos de revisión y redacción y de las leyes de Cultura (41-00), Código de niños, niñas y adolescentes (136-03) y Ley de VIH y Sida (135-11). Su trabajo se ha enfocado a la reducción de riesgos de vulnerabilidad en todas las personas, especialmente los niños, niñas y adolescentes en República Dominicana, la Región del Caribe y América Latina; atendiendo al respeto a la diversidad, el reconocimiento de los derechos humanos y el enfoque de género.

Dentro de sus trabajos artísticos más destacados estan: Televisión: “María Moñito en T.V.”, “María Moñito y Yo” y “Ma- Ta- Ri- Le Con María Moñito”. Canal4 desde 1995 al 2002. Grupo Sie7e, espacio Teatral. Directora y fundadora del grupo de teatro de jóvenes con discapacidad. Desde 2012. Videos: Productora, guionista y realizadora, “Una Vida positiva”, “Todas las Sonrisas son Posibles” “Nido para ángeles”, “Gente con chispa”. “50 años, para tu amor”. Filmografía: “Gregorio Luperón”. Personaje: Luisa Luperón (secundario). Dirección: Rafael Villalona. 2011; “Tubérculo Gourmet”. Personaje: Yeya (Protagónico). Archie López. 2015; “Tubérculo Presidente”. Personaje: Yeya (Protagónico). Archie López. 2016; “Mañana no te Olvides”. Personaje: Empleada (Estelar) Pinky Pintor. 2016 (sin estrenar).

Ha representado al país en eventos artísticos, políticos y oficiales en las áreas de teatro, educación y VIH en América Latina, El Caribe y Europa, dentro de los cuales podemos citar, el Espectáculo Opera Merengue. Invitada por la Cámara Dominicana de Comercio en New York, 1993; Observadora de la Segunda Bienal del Títere de Puerto Rico, 1994; Participación en la II Jornada Iberoamericana de Teatro Infantil, invitada por el Club Activo 20-30. San Salvador, El Salvador, 1995; Festival Internacional de Teatro de San Juan de Pasto, invitada por la Alcaldía de la Ciudad de San Juan de Pasto, Colombia, 1996; Representante de R.T.V.D. en Primer Encuentro Iberoamericano de Televisoras Públicas con Programación Infantil en México, D.F., 1997; Reportera de R.T.V.D. en San José de Costa Rica, 1997. 

Entre los reconocimientos recibidos por Paula están: Joven Destacada del Año. Revista Rumbo. Año 1994; Comunicadora Social Joven Destacada del Año. Unión Católica de Comunicadores Sociales (UCADECOS). Año 1994; Micrófonos de la Paz. Programa Infantil “Sábado Chiquito de Corporán”. 1995; Nominación a los Premios “El Casandra”, Como Espectáculo Infantil. Años 1994-1997; Nominación a los Premios “El Casandra”, Como Programa Infantil. Años 1996-1998 y 2000-2001; Festival de Títeres de los Mártires. Bogotá, Colombia 1996; Mejor Actriz del Año 1997. Premio “Arahuaco”. 1997; Placa de Reconocimiento de la Fundación INMED. Virginia, USA. 1998; Premio Nacional de la Juventud, como Aportes a una Cultura de Paz. 1998; Placa de Reconocimiento. Comisionado Presidencial a la Reforma y Modernización del Estado. Año 1999; Placa de Reconocimiento por Aportes a la Inclusión Social de las Personas Transexuales. Comunidad TRANS en República Dominicana. 2011; Reconocimiento por el apoyo al arte. FUNTEPOD. 2013; Sábado Extraordinario. Gente extraordinaria. Canal 5. 2014; Nominación Actriz de teatro del año 2015. Premios soberano; Nominación Actriz principal de comedia de Cine. Premios Iris 2015; Nominación Actriz principal de comedia de Cine. Premios Iris 2016.