Y dijo Brahma: El teatro, don del cielo para guía del hombre.

(Texto de Brahma)
El teatro, don del cielo para guía del hombre

Y dijo Brahma

- El Teatro describe las manifestaciones de este Triple mundo en su totalidad.

- La ley tanto como el juego, y la riqueza, y la quietud, y la risa, y la guerra, y la pasión, y la muerte violenta.

- Ley para quienes la ley siguen, pasión para quienes a la pasión se entregan, disciplina para quienes al mal se encaminan, autodominio para quienes a sí mismos saben conducirse.

- A los eunucos da valor, a los bravos energía; aviso a los inconscientes, a los sabios perspicacia.

- Y pues se reviste de las manifestaciones varias de la vida, encarnando las diversas fases de la acción, yo, Brahma, he construido este Teatro en conformidad con el movimiento del mundo.

- De este modo, por medio de los sabores, los sentimientos y sus modos todos de movimiento, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.

- A los acosados por desdichas, penas y trabajos; a los abrasados por un fuego interior: a todos ofrecerá el Teatro un refugio en esta vida.

- Porque al mostrar los senderos de la ley, de la gloria, de la longevidad y de la gracia, y al fortalecer la inteligencia, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.

- Que no hay conocimiento, ni oficio, ni ciencia, ni arte, ni forma de actividad, ni método que no deje visibles este teatro.

- No debemos ignorar que el Teatro representa las acciones completas de los dioses y los titanes, de los reyes y del pueblo, así como de los Profetas de la palabra sagrada.

- Todas las naturalezas individuales del mundo, con sus mezclas de dicha y de desdicha, representadas por la mímica corporal y los demás medios de expresión: esto es lo que se entiende por Teatro.

- Al Saber sagrado, a la ciencia y a los mitos, proporcionará un lugar de audiencia, y a la muchedumbre un divertimento: tal ha de ser el Teatro.

Ditirambo.

Aquel espectáculo era el más sagrado y concurrido ritual religioso de la época. Se cree que el coro estaba formado por unos cincuenta (50) hombres o niños. Con un contenido más lírico que dramático. Donde se sacrificaba un carnero sobre un altar ("timbele") cuya sangre, según sus creencias, fecundaba los campos. Se danzaba y salmodiaban algunos textos. La estatua del dios Dionisos, en cuyo honor se realizaban dichas celebraciones, también era puesta en el altar  y luego la colocaban en un carruaje que recorría las calles, mientras alrededor danzaban los trasgos que representaban a los sátiros y eran compañeros del Dios Dionisos que giraban en torno del carnero. Se daban hechos de trance o histeria colectiva cuyo fin era la liberación del mal por medio del furor producido, origen de la "purificación catártica" del teatro griego. Platón llama al ditirambo, el nacimiento de Dionisos.
Los griegos personificaban en este dios, todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza. Un ritornello (estribillo), lanzado como un grito por el Coro, solía ser el elemento característico del ditirambo. Con estos gritos se alternaba el canto del guía del coro llamado exarconte o corifeo. En ellos se solía implorar ansiosamente la llegada de Dionisos, Dios de la fecundidad animal y agraria (ganadería y agricultura).
En los ditirambos también se invitaba generalmente a los dioses a que descendieran a la tierra y asistieran al canto del Coro para venerar a Dionisos. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevaron a los trasgos a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separó del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor o Corifeo. Fue la primera vez que un actor ocupó el papel principal con una participación distinta al coro. Con la aparición de la estructura Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos, actor y trágico, a quien algunos historiadores consideran el creador de la tragedia, que a finales del siglo VI alcanzó extraordinaria notoriedad hasta convertirse en una celebridad. Sin embargo le faltaba algo fundamental para complementar el teatro: diálogo.
Estos ritos realizados en honor al dios Dionisos, se ejecutaban en las fiestas que los griegos celebraban al principio y al final de la siega, en la cual pedían que el campo sea fecundo. Los ditirambos introducidos por Tespis en el Ática eran escritos, dirigidos y protagonizados por él mismo. Se trataban de representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta.
Las dionisiacas o fiestas dionisiacas, como se llamaba a estas celebraciones, tenían lugar tres veces al año:
1ª- En primavera -a finales de marzo- estaban las grandes dionisiacas celebradas en la ciudad de Atenas, aunque la hegemonía de esta ciudad les dio pronto un carácter panhelénico (que buscaba la unidad del pueblo griego). Estas fiestas duraban seis días, y en ellas, tras el surgimiento del teatro, se celebraban tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. Es presumible que en toda la historia no haya habido unos premios de tanta repercusión como estos.
2ª- En enero nos encontramos con las dionisiacas leneas, fiestas exclusivamente atenienses: duraban cuatro días y no contaban con concursos ditirámbicos.
Y 3ªEn último lugar, a finales de diciembre, existían las dionisiacas rurales, en los demos o poblados griegos. En las grandes dionisiacas se cantaba el ditirambo. Comenzaban con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras.
En las dionisiacas rurales el dios era transportado en un carro naval y la procesión iba precedida por un sacerdote. El carro de Tespis tenía igualmente la forma de carro naval (carnaval). En los ditirambos de los pequeños poblados, sus intérpretes vestían pieles de macho cabríos e imitaban a las cabriolas de dichos animales.
Siguiendo a Aristóteles, la mayoría de los manuales de historia del teatro coinciden en señalar el nacimiento de la tragedia a partir del ditirambo o de los solistas del ditirambo. Es por ello que decimos que este rito da origen al nacimiento del teatro.

Un actor.

Actor es el hombre que se dedica a interpretar papeles en la radio, el cine, la internet, el teatro o la televisión. Dado a que los hombres han sido históricamente proclives a darle seguimiento a todo tipo de deportes, han existido muchos deportistas que han alcanzado fama mundial gracias al cine y la televisión. Babe Ruth y Jackie Robinson han inspirado decenas de personajes, películas y reportajes debido a sus talentos en el béisbol. Lo mismo ocurre con el boxeador Mohammed Alí.
Los maestros expertos de las artes marciales han cautivado a los espectadores de la pantalla grande con sus proezas llevadas al cine: Bruce Lee, Jim Kelly, Jackie Chan, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, y otros más, han sabido sacarle el jugo a las trompadas y patadas con las que han hecho sus modos de vidas.
Baloncetistas como: Michael Jordan, Charles Barkley, Larry Bird, Magic Johnson, Dennis Rodman, Kevin Johnbson, Isiah Thomas, Shaquille O’Neal, y algunos más, han llevado al deporte del aro y el balón a comerciales televisivos famosos y películas para el cine y la televisión, demostrando sus dotes actorales.
Esto no es motivo de sorpresa, en las sociedades desarrolladas los niños reciben clases de actuación desde temprana edad en el ámbito escolar. También la inmensa mayoría de esos deportistas recibieron educación superior durante la cual obtuvieron conocimiento sobre el arte y la cultura.
Uno no sabe lo que le depara el mañana… Lo mejor es estar preparado.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.

Una actriz.

Actriz es el nombre dado a la mujer que interpreta un papel en el teatro, el cine, la radio, la televisión, la internet o en cualquier lugar preparado para la ocasión. Una actriz tiene que ser inteligente, leer mucho, investigar con ahínco, cuidar sus cuerdas vocales, hacer ejercicios regularmente y mantenerse actualizada en cuanto a la evolución del mundo de la actuación. Principalmente estar siempre bonita. No es un secreto que la belleza más aclamada en el cine y el teatro tiene rostro y cuerpo de mujer. Cada una de las cualidades de una actriz está estrechamente ligada a la belleza, la estética y la delicadeza que caracteriza a las escenas donde impera la presencia femenina.

La versatilidad es otro atributo reservado a las buenas actrices. Para adquirirla se requiere disciplina, esfuerzo  y dedicación.

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El montaje de una obra teatral.

Escribir un texto dramático con la intención de llevarlo a convertirse en una representación teatral requiere un conjunto de pasos que llamamos montaje. Cada obra demanda un montaje distinto y aún la misma obra presentada en lugares diferentes puede conllevar modificaciones en el montaje. Factores como: escenografía, utilería, vestuario, iluminación, efectos audiovisuales, música, maquillaje, caracterización  y estilismo, forman solamente la membrana o caparazón del montaje teatral, junto a otros elementos que pudieran ser útiles o necesarios dependiendo la ocasión. Hay que saber lo que queremos obtener al momento de presentar nuestra obra teatral, y cada paso cubierto eficientemente nos asegura que vamos por buen camino. Una vez tenemos el texto en las manos lo que procede es la realización de un presupuesto inicial en base a los puntos antes mencionados. Sólo así sabremos la compatibilidad de nuestro proyecto con nuestra economía.

Pasamos una rayita a ese punto y seguimos con el montaje. El interior de todo este proceso está caracterizado por ser enteramente humano: Productor, director, asistentes de dirección, cuerpo técnico: luces, sonido, tramoyas, y utilería, forman el equipo de trabajo sobre quienes recae toda la responsabilidad de que la mecánica de todo aquello funcione tal y como se espera. De la manera correcta. La coordinación es crucial para la consecución de las metas. Lo ideal es que todo el equipo de producción y dirección esté formado y equipado desde antes del primer ensayo.
Luego viene la parte central o núcleo del montaje teatral: actores, lectura del libreto, ensayos y dirección. Una obra puede ser interpretada por uno o varios actores. Ya seleccionados los actores idóneos para nuestro drama, y ellos han manifestado su aceptación del convenio, estamos listos para iniciar la creación de una nueva vida, la que daremos a nuestra obra teatral. Estudio del libreto, creación de personajes, lectura o ensayo de mesa, coreografía, ensayos, ensayo general, y presentación. El montaje de una obra teatral culmina cuando se cierra el telón después de cada presentación.
Si Dios lo permite, seguiremos abordando cada uno de estos temas de manera individual en otros artículos.

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Actuación: Acción y entendimiento.

Actuar significa ponerse en acción. Cuando se actúa en torno a determinado asunto adquirimos entendimiento sobre el tema que trata. En el cine, el teatro, la radio  y la televisión los actores realizan estas dos funciones al mismo tiempo: ponen en acción el entendimiento que tienen del texto o  situación presentada. Un actor profesional está preparado para ejecutar todo tipo de actuación: dramas, comedias, musicales… la preparación es la diferencia.

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