Día mundial del Teatro 20015

27 de marzo: tres días después de haber caminado la avenida Máximo Gómez, hasta llegar y doblar por la 27 de Febrero, avenida que lleva este nombre en honor a la fecha histórica y luminosa de aquel día en el que retumbó la gloriosa melodía del cañonazo anunciando nuestra independencia, para continuar por la calle Dr. Delgado hasta la México y ubicarme allí con mis compañeros de lucha, lucha en la que me encuentra sumergida este majestuoso día mundial del teatro, en un año que el Ministerio de Cultura de nuestro país, lo ha declarado el “Año del Teatro”,  y lo honra suspendiendo un festival de teatro.

 Entonces al llamar a las musas para escribir metáforas, fantasías, sueños, enseñanzas, risas, esperanzas y alegrías, llegan para plasmar consignas de un salario digno para los maestros teatristas, para redactar misivas pidiendo espacios adecuados para el aprendizaje de los futuros actores, directores, técnicos, maestros y productores de teatro y el remozamiento de la sala Manuel Rueda cerrada por espacio de seis años.

 Sí, así me encuentras mi adorado teatro en tu día, pero no dejaré de recordarte y homenajearte porque te respiro, porque estás impreso en mi piel, porque ocupas cada espacio de mi corazón, alterando todas las emociones, entonces sello mi vida para la eternidad y en tu día que es mi día te digo que YO SOY TEATRO.  

Rosarios by Soraya Guillén.

¡Cumpliendo lo prometido! Aquí les dejo algunas imágenes de los rosarios que tenemos a disposición para el público. Gracias a todos los que han manifestado su interés por nuestros asesorios. Seguiré compartiendo otros tan bonitos como los aquí presentados. Sólo esperen y ya verán.

Cristales Negros.

Diseñado con piedras en Cristales negros en forma de círculos. Tiene 59 cuentas, tal y como se usan en los rezos.

Perlas Grisadas.

Elaborado con perlas grises y piedras rosadas, tafetadas. Tiene algunas cuentas menos de lo habitual que los usados para rezar el rosario.

Arcoíris.

 Confeccionado con diversas piedras de colores variados y cuatro piedras tafetadas, aunque pueden añadírsele en mayor número, depende de lo solicitado. Tiene un retoque de varias otras piedras de colores que le da un aspecto dinámico y alegre.

Pueden ver algunos de los otros rosarios que he diseñado, visitando mi canal en youtube al siguiente enlace: Rosarios Soraya Guillén.

Hagan sus pedidos al teléfono 849 249-7676 o escribiendo al correo: teatrokarpeta@gmail.com  

"Ven y cásate tú" con Manolo Ozuna y Phillip Rodríguez.

 Manolo Ozuna y Phillip Rodríguez, dos de los más espectaculares y divertidos actores del cine, la televisión y el teatro dominicano, se unen de nuevo para poner a vibrar las tablas del Teatro Nacional Eduardo Brito con la comedia “Ven y cásate tú”. La misma trata de una pareja de esposos que tiene la cortesía de invitar a cenar en su casa a sus vecinos, una pareja recién llegada al vecindario, sólo para darse cuenta que: en el fondo, todos tenemos más cosas en común de las que se ven a simple vista; que todos ocultamos algo; que aún los secretos más ocultos pueden salir a la luz, si se hace la pregunta correcta en el tiempo y lugar adecuado; y… ¡No digo más! Será mejor que vaya usted mismo a ver el enredo que presenta esta dramática comedia, para  que al final saque usted sus propias conclusiones. ¡Eso sí!, le advierto que puede sentirse aludido con lo planteado y cómplice descubierto de las cosas que alguna vez ha ocultado.

La representación femenina recae sobre los hombros de la actriz Helen Perdomo y la periodista Gabriela Melo, quienes forman, junto a Phillip y Manolo, un divertidísimo cuadro de humor, intrigas y revelaciones, que harán estallar en carcajadas a todo el público presente en cada una de sus funciones.

La dirección está a cargo de Manolo Ozuna, cuya calidad está más que demostrada. Las boletas están a la venta en el Teatro Nacional Eduardo Brito a un precio de R.D.$500.00 ¡Casi un regalo! La cita es en la sala Ravelo a partir del jueves 26 de febrero y permanecerá en escena, de jueves a domingo, hasta el 8 de marzo, en el horario regular de la sala que es a las 8:00 PM. Las entradas han tenido gran demanda, no es para menos, tratándose de estos dos colosos del humor, así que no se duerma en los laureles y consiga la suya con tiempo.

“Ven… y cásate tú”, de jueves a domingo, entre el 26 de febrero y el 8 de marzo en la sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, a las ocho de la noche… Si le gusta la buena actuación, faltar a esta cita no es una opción.

Katharine Hepburn (E.U.A. 1907-2003).

Esta increíble teatrista estadounidense, nacida en el estado de Connecticut, ha sido catalogada como una de las más brillantes e inteligentes actrices del cine y del teatro norteamericano. A pesar de los éxitos cosechados en la pantalla grande siempre se mantuvo activa en las tablas, pues consideraba al teatro una verdadera pasión, lo cual quedó evidenciado en todas las obras clásicas del teatro que llevó al cine. En 1999 fue nombrada la mayor estrella femenina de la historia de Hollywood por la American Films Institute. Se inició en el teatro mientras estudiaba filosofía en Brin Mawr College, de donde se graduó en 1928, dedicándose de lleno al teatro hasta que en 1932 fue requerida por la industria del cine debido al éxito obtenido con su participación en la obra teatral “The Warrior’s Husband”. Actriz por más de 70 años, Hepburn protagonizó 46 películas para la pantalla grande y más de treinta obras teatrales. Tiene el récord de ser la intérprete que ha ganado más premios Oscar en la historia de estos premios, con sus cuatro estatuillas a la mejor actriz: 1933 película: Gloria de un día (Morning Glory), 1967 película: ¿Adivinas quién viene a cenar? (Guess who’s coming to dinner?), 1968 película: El León en invierno (The Lion in Winter), y 1981 película: En la Laguna Dorada (On Golden Bont); 3 premios BAFTA (1967, 1968 y 1981, con las mismas películas con que ganó los Oscars esos años); un premio Emmy 1975 película: Amor entre Ruinas (Love Among Ruins); premio festival de Cannes en 1962película: Larga Jornada hacia la Noche (Long Day’s Journey into Night). La década de los 70 la dedicó casi exclusivamente a realizar adaptaciones de obras teatrales para el cine y a interpretar papeles en películas para la televisión. Mostró su desacuerdo con el sensacionalismo de Hollywood, expresándolo abiertamente, ya que no asistió a recibir ni uno solo de los premios Oscars que ganó, y donó sus cuatro estatuillas al Empire State Buiilding de Nueva York. El día de su muerte, 26 de junio de 2003, todos los teatros de Broadway apagaron las luces en su honor.

Y dijo Brahma: El teatro, don del cielo para guía del hombre.

(Texto de Brahma)
El teatro, don del cielo para guía del hombre

Y dijo Brahma

- El Teatro describe las manifestaciones de este Triple mundo en su totalidad.

- La ley tanto como el juego, y la riqueza, y la quietud, y la risa, y la guerra, y la pasión, y la muerte violenta.

- Ley para quienes la ley siguen, pasión para quienes a la pasión se entregan, disciplina para quienes al mal se encaminan, autodominio para quienes a sí mismos saben conducirse.

- A los eunucos da valor, a los bravos energía; aviso a los inconscientes, a los sabios perspicacia.

- Y pues se reviste de las manifestaciones varias de la vida, encarnando las diversas fases de la acción, yo, Brahma, he construido este Teatro en conformidad con el movimiento del mundo.

- De este modo, por medio de los sabores, los sentimientos y sus modos todos de movimiento, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.

- A los acosados por desdichas, penas y trabajos; a los abrasados por un fuego interior: a todos ofrecerá el Teatro un refugio en esta vida.

- Porque al mostrar los senderos de la ley, de la gloria, de la longevidad y de la gracia, y al fortalecer la inteligencia, este Teatro será para todos fuente de enseñanzas.

- Que no hay conocimiento, ni oficio, ni ciencia, ni arte, ni forma de actividad, ni método que no deje visibles este teatro.

- No debemos ignorar que el Teatro representa las acciones completas de los dioses y los titanes, de los reyes y del pueblo, así como de los Profetas de la palabra sagrada.

- Todas las naturalezas individuales del mundo, con sus mezclas de dicha y de desdicha, representadas por la mímica corporal y los demás medios de expresión: esto es lo que se entiende por Teatro.

- Al Saber sagrado, a la ciencia y a los mitos, proporcionará un lugar de audiencia, y a la muchedumbre un divertimento: tal ha de ser el Teatro.

Ditirambo.

Aquel espectáculo era el más sagrado y concurrido ritual religioso de la época. Se cree que el coro estaba formado por unos cincuenta (50) hombres o niños. Con un contenido más lírico que dramático. Donde se sacrificaba un carnero sobre un altar ("timbele") cuya sangre, según sus creencias, fecundaba los campos. Se danzaba y salmodiaban algunos textos. La estatua del dios Dionisos, en cuyo honor se realizaban dichas celebraciones, también era puesta en el altar  y luego la colocaban en un carruaje que recorría las calles, mientras alrededor danzaban los trasgos que representaban a los sátiros y eran compañeros del Dios Dionisos que giraban en torno del carnero. Se daban hechos de trance o histeria colectiva cuyo fin era la liberación del mal por medio del furor producido, origen de la "purificación catártica" del teatro griego. Platón llama al ditirambo, el nacimiento de Dionisos.
Los griegos personificaban en este dios, todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza. Un ritornello (estribillo), lanzado como un grito por el Coro, solía ser el elemento característico del ditirambo. Con estos gritos se alternaba el canto del guía del coro llamado exarconte o corifeo. En ellos se solía implorar ansiosamente la llegada de Dionisos, Dios de la fecundidad animal y agraria (ganadería y agricultura).
En los ditirambos también se invitaba generalmente a los dioses a que descendieran a la tierra y asistieran al canto del Coro para venerar a Dionisos. Tal vez la monotonía de las danzas y salmodias llevaron a los trasgos a introducir nuevos elementos; uno de ellos se separó del grupo dando nacimiento a la figura del primer actor o Corifeo. Fue la primera vez que un actor ocupó el papel principal con una participación distinta al coro. Con la aparición de la estructura Coro-Corifeo encontramos lo fundamental del teatro; gente que mira y gente que actúa. Se dice que el primero en separarse fue Tespis, un cuenta cuentos, actor y trágico, a quien algunos historiadores consideran el creador de la tragedia, que a finales del siglo VI alcanzó extraordinaria notoriedad hasta convertirse en una celebridad. Sin embargo le faltaba algo fundamental para complementar el teatro: diálogo.
Estos ritos realizados en honor al dios Dionisos, se ejecutaban en las fiestas que los griegos celebraban al principio y al final de la siega, en la cual pedían que el campo sea fecundo. Los ditirambos introducidos por Tespis en el Ática eran escritos, dirigidos y protagonizados por él mismo. Se trataban de representaciones orgánicas de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta.
Las dionisiacas o fiestas dionisiacas, como se llamaba a estas celebraciones, tenían lugar tres veces al año:
1ª- En primavera -a finales de marzo- estaban las grandes dionisiacas celebradas en la ciudad de Atenas, aunque la hegemonía de esta ciudad les dio pronto un carácter panhelénico (que buscaba la unidad del pueblo griego). Estas fiestas duraban seis días, y en ellas, tras el surgimiento del teatro, se celebraban tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. Es presumible que en toda la historia no haya habido unos premios de tanta repercusión como estos.
2ª- En enero nos encontramos con las dionisiacas leneas, fiestas exclusivamente atenienses: duraban cuatro días y no contaban con concursos ditirámbicos.
Y 3ªEn último lugar, a finales de diciembre, existían las dionisiacas rurales, en los demos o poblados griegos. En las grandes dionisiacas se cantaba el ditirambo. Comenzaban con una procesión en la que se traía la estatua de Dionisos desde Eleuteras.
En las dionisiacas rurales el dios era transportado en un carro naval y la procesión iba precedida por un sacerdote. El carro de Tespis tenía igualmente la forma de carro naval (carnaval). En los ditirambos de los pequeños poblados, sus intérpretes vestían pieles de macho cabríos e imitaban a las cabriolas de dichos animales.
Siguiendo a Aristóteles, la mayoría de los manuales de historia del teatro coinciden en señalar el nacimiento de la tragedia a partir del ditirambo o de los solistas del ditirambo. Es por ello que decimos que este rito da origen al nacimiento del teatro.

Un actor.

Actor es el hombre que se dedica a interpretar papeles en la radio, el cine, la internet, el teatro o la televisión. Dado a que los hombres han sido históricamente proclives a darle seguimiento a todo tipo de deportes, han existido muchos deportistas que han alcanzado fama mundial gracias al cine y la televisión. Babe Ruth y Jackie Robinson han inspirado decenas de personajes, películas y reportajes debido a sus talentos en el béisbol. Lo mismo ocurre con el boxeador Mohammed Alí.
Los maestros expertos de las artes marciales han cautivado a los espectadores de la pantalla grande con sus proezas llevadas al cine: Bruce Lee, Jim Kelly, Jackie Chan, Chuck Norris, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, y otros más, han sabido sacarle el jugo a las trompadas y patadas con las que han hecho sus modos de vidas.
Baloncetistas como: Michael Jordan, Charles Barkley, Larry Bird, Magic Johnson, Dennis Rodman, Kevin Johnbson, Isiah Thomas, Shaquille O’Neal, y algunos más, han llevado al deporte del aro y el balón a comerciales televisivos famosos y películas para el cine y la televisión, demostrando sus dotes actorales.
Esto no es motivo de sorpresa, en las sociedades desarrolladas los niños reciben clases de actuación desde temprana edad en el ámbito escolar. También la inmensa mayoría de esos deportistas recibieron educación superior durante la cual obtuvieron conocimiento sobre el arte y la cultura.
Uno no sabe lo que le depara el mañana… Lo mejor es estar preparado.

Inscríbete en el taller de actuación de Teatro Karpeta, con la profesora Soraya Guillén, llamando al teléfono: 809-328-3010 de lunes a sábado de 9am a 6pm.